El deseo de andar

TRANSIGRAFÍAS Carlos Albalá & Ignasi López

2011-07-09T16:55:00.014+02:00

Hace tiempo tuve la oportunidad de conocer el trabajo de Carlos Albalá e Ignasi López y creo que TRANSIGRAFÍAS, el taller intensivo y colaborativo para el Festival de Fotografía Emergente de Granada PA-TA-TA es digno de mención en nuestro blog.

TRANSIGRAFÍAS es uno de los resultados del proyecto de investigación y creación que Carlos e Ignasi están llevando a cabo sobre los desplazamientos urbanos y periurbanos, así como sobre el análisis y la representación de los cambios producidos en el territorio por esos mismos desplazamientos.

El taller incluía deambulación, registro, trabajo colaborativo, debate y representación de un trayecto realizado por la “otra” ciudad de Granada. Los participantes del taller transitaron y analizaron las periferias y límites interiores de la ciudad. Dialogaron sobre qué son y que podrían ser, sobre como se sienten, trazan y representan esos límites.

Como resultado final se realizó una edición autogestionada en el propio taller entre los participantes del taller.

Open publication - Free publishing - More distrito norte

(1:1) Juego de escala. Workshop a cargo de Antonio R. Montesinos en Rampa - La Casa Encendida

2011-06-08T05:50:00.002+02:00

(1:1) Juego de escala es un taller que se establece como un ejercicio que pretende crear una serie de experiencias, a medio camino entre la realidad y la ficción, mediante la utilización de las posibilidades que Google-Maps ofrece para el control del territorio. Por otro lado pretende demostrar como esa misma experiencia puede negarse a ser presentado/controlado en su totalidad por Google-Maps.

Los resultados de este taller, que propone Antonio R Montesinos, se mostrarán dentro del proyecto expositivo "Alrededor es imposibe", de Lorenzo Sandoval, para la convocatoria para jóvenes comisarios Inéditos de La Casa Encendida.

Durante el taller se realizará una experiencia a medio camino entre el taller y juego. Se pretende tomar elementos de ambos formatos que, en el fondo, son muy parecidos: una experiencia reglamentada y simplificada dirigida o coordinada por un “maestro de ceremonias”.

El taller se plantea basándose en como ciertos juegos de rol y de estrategias construyen una historia en base a una cartografía estableciendo una relación dinámica y retro-alimentada entre la creación de un territorio y una narración. Se pretende, por tanto, realizar un ejercicio que utiliza el espacio cartográfico y virtual de Google-Maps y el espacio real de las calles de Madrid para construir una serie de narraciones que después se representarán/ocultarán un plano que constituirá la pieza final.

Este taller está dentro del proyecto Alrededor es imposibe de Lorenzo Sandoval para la convocatoria para jóvenes comisarios Inéditos de La Casa Encendida.

El proceso de la actividad se desarrollará en tres fases principales:

1 Creación de una historia/cartografía utilizando Google-Maps, exploraciones en el espacio urbano de Madrid y métodos de narración colectivos.

2 Creación de la cartografía final y un título para la narración construida.

3 Ocultación de los datos geoetiquetados, dejando sólo los tracks y tags, pero sin información alguna.
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Antonio R Montesinos: Es miembro fundador del colectivo de artes digitales D_forma y coordinador del espacio de producción independiente Rampa. Forma parte también de procesos colaborativos El deseo de andar y trabaja como docente en el Istituto Europeo di Design. Recientemente ha participado en proyectos para el Espacio Emergente de Málaga, el CAAC y el I+ CAS de Sevilla, Hangar o Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, Injuve, Residencia de Estudiantes y el C arte C de Madrid o el EACC de Castellón.
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Fecha: 11 y 12 de junio.
Lugar: Rampa.
Dudación: 16 h (dos sesiones de 8 horas).
Alumnos: máximo 25 personas.
Precio: Gratuito
Inscripción: enviar un mail a armontesinos@gmail.com
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[+info 1]

[+info 2]

Todos los relatos son de viaje

2011-05-05T18:42:00.001+02:00

"Todo viaje implica un desplazamiento. Todo desplazamiento requiere una lectura del espacio recorrido." Así arranca la decripción de GUÍA_SENTIMENTAL, una serie de talleres dirigidos por Jorge Carrión y realizados en CAMON Alicante.

Sin duda, la propuesta de taller les sonará mucho a los lectores de este blog, siempre algo perdido en un mapa de ideas entre lo peripatético, la psicogeografía, la cartografía otra, los espacios acústicos, la visualización de datos y esos extraños lugares donde todo esto confluye.

GUÍA_SENTIMENTAL apunta en esta misma dirección y da de lleno en la diana. Se trata de un taller que propone una serie de recorridos psicogeográficos como modo de generar un extrañamiento en la relación con nuestro entorno urbano, y relacionar esto con diversas estrategias narrativas. La idea es dar prioridad a los micro-relatos, a la geografía personal, sentimental, de cada transeúnte, y trasladar esto a una serie de dispositivos cartográficos.

El taller tendrá lugar en CAMON Alicante los próximos días 20 y 21 de mayo. Pero los que no nos encontremos cerca no deberíamos estar precoupados, ya que se trata de una iniciativa a largo plazo, que seguirá en desarrollo hasta octubre de 2011, y que tiene previsto trasladarse a otras ciudades españolas.

El proyecto tiene su propia web en http://guiasentimental.es/

Más información en el blog de Tránsit Projectes.

Inscripciones y más datos sobre el taller en Alicante en la web de CAMON.

London Psychogeophysics Summit

2010-07-30T12:16:00.001+02:00

Justo parece que ciertas tendencias, áreas de actividad, modos de producción y de pensamiento se estancado, estandarizado o, simplemente, han dejado de aportar cosas nuevas, y va y aparece alguien (habitualmente, varios) y aporta un enfoque nuevo, distinto.

Hace unos días, Pablo Sanz Almoguera me habló del London Psychogeophysics Summit que tendrá lugar el próximo 7 de agosto en Londres. Más que el enésimo encuentro de prácticas peripatéticas y repaso de lugares comunes de la psicogeografía, este evento realiza un desplazamiento hacia atrás en la Historia para volver a insulfar la psicogeografía con el potencial que Debord y cía. detectaron en ella allá a finales de los 50. Se trata de investigar lugares de carga histórica, escenarios de memoria traumática, no tanto desde una perspectiva urbanística o de producción de espacio público como desde el punto de vista de la inversión afectiva, emocional en ellos. Las técnicas de investigación abarcan desde la caza de psicofonías hasta análisis del espectro electro-magnético. Todo ello en búsqueda de una posible respuesta a la pregunta de por qué ciertos lugares nos resultan inhóspitos, siniestros, y afectan nuestras prácticas espaciales. Efectivamente, psicogeofísica, no psicogeografía.

Por así decirlo, la propuesta pone los pelos de punta de más de una manera. Si os encontráis por esa ciudad en esas fechas, no lo dudéis, promete ser una experiencia fascinante.

"The London Psychogeophysics Summit proposes an intense week-long, city-wide series of walks, fieldtrips, river drifts, open workshops and discussions exploring the novel interdisciplinary frame of psychogeophysics, colliding psychogeographics with earth science measurements and study (fictions of forensics and geophysical archaeology).

Open events include practical workshops in building simple geophysical measurement devices from scrap materials, fieldtrips for study and long-term use of such devices in the city, measurement and mapping of physical and geophysical data during city-wide walks, deployment of strategic underground networks, fusion of fiction, derive and signal excursion, studies of river signal ecologies alongside short lectures and discussions of broad, interdisciplinary psychogeophysical themes.

Partners include SPACE Media Arts, openmute.org and HTTP gallery/Furtherfield.

Participants include BITNIK, Alejo Duque, Kathrin Guenter, Graham Harwood, Martin Howse, Ryan Jordan, Petr Kazil, Jonathan Kemp, Martin Kuentz, Tom McCarthy (tbc), Christian Nold, Eleonora Oreggia, Nick Papadimitriou (tbc), John Rogers (tbc), Karen Russo, Gordan Savicic, Suzanne Treister, Danja Vasiliev, Wilfried HJB Bourdin.

The Summit will take place from 2nd August to the 7th of August with daily events at SPACE and walks and river drifts scattered across London. An evening of presentations and lectures will happen at HTTP at 7PM, Thursday 5th and a large open air event will take place on Saturday 7th August."

Kamen Nedev

MadridSoundscape.org y Soinumapa.net en Studio Loos, Den Haag

2010-04-21T07:05:00.017+02:00

Con algo de retraso me entero de un evento de cierto interés. El pasado 26 de marzo, en los estudios Loos en la Haya, Holanda, se realizó una presentación de dos proyectos de cartografía sonora urbana de cierta relevancia: MadridSoundscape.org (de quien ya hemos hablado antes) y Soinumapa.net (Arteleku, San Sebastián).

Del programa:

"
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Line up:

Yolanda Uriz
Clouds
Stephanie Pan
Our Lady of Late
Steilos Manousakis
Fantasia on a Single Number
Mikel R. Nieto, Pablo Sanz
madridSoundscape + Soinumapa

SOINUMAPA and MADRIDSOUNSDSCAPE are two platforms devoted to phonography and the appreciation of the acoustic dimension of our experience. Both work as online sound maps where anybody can participate uploading their own field recordings, which are located in a map and shared
publicly.

Soinumapa was created in 2005 by Luz María Sanchez with the support of Arteleku´s Audiolab and since then, the project has evolved and continues growing. It has been present in different contexts in Spain and also internationally, such as in Tuned City in Berlin.

Madridsoundscape is a younger project, born in 2008 following a collaboration between the Association CRC, La Casa Encendida and Escoitar.org. The project is currently maintained by Manuel Calurano.

This is the first time that both soundmaps make a joint presentation, which will consist in a concert based on field recordings from the two regions.

Come and listen!

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Podéis descargar el flier con el programa aquí.

(You can read an English version of this post here.)

Cartas de Navegación Urbana: primeras impresiones

2010-04-16T13:06:00.001+02:00

Nuestra participación en las jornadas "Cartas de Navegación Urbana" que anunciamos la semana pasada transcurrió bien, con la dinamización y contagio inevitables en estos encuentros con grupos de intereses afines. Partiendo del hecho de que El deseo de andar es un proyecto colectivo relativamente difuso, decidimos responder a la invitación de Paisaje Transversal colectivamente, ofreciendo una presentación que relataba los inicios y la primera iteración del proyecto, la subsiguiente vida propia del blog como medio y punto de encuentro social, y una serie de proyectos específicos relacionados con estas prácticas, relativamente afines al blog.

El Deseo de Andar - Jornadas "Cartas de Navegación Urbana"

El factor clave que determinó las charlas y la mesa redonda eran las inminentes derivas previstas para el fin de semana, así como los talleres de la semana posterior.. En este sentido, ya habíamos previsto que el interés de nuestra aportación sería poner sobre la mesa otros modelos de representación y cartografía de los datos obtenidos en una exploración del espacio urbano. Eso también hizo que la mesa redonda y debate posterior generaran una transición directa entre debate, referencia y herramientas y metodologías de aplicación inmediata, algo que permitió centrar y concentrar el debate.

Los talleres de trabajo de "Cartas de Navegación Urbana" se han desarrollado a lo largo de toda esta semana, y hoy se presentan en una jornada final en el Patio Maravillas.

El deseo de andar en "Cartas de Navegación Urbana"

2010-04-03T13:14:00.003+02:00

El deseo de andar estará presente en el taller de trabajo "Cartas de Navegación Urbana" organizado por la Asociación "Paisaje Transversal" entre los días 5 y 16 de Abril en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid)

Paisaje Transversal a través del estudio de la realidad ha observado la necesidad de reorientar las prácticas de análisis a causa de la creciente complejidad de las dinámicas urbanas unido al desarrollo de las nuevas tecnologías. Su investigación en torno a los modelos de gestión de la ciudad - Procesos de negociación urbana- precisa de nuevas herramientas gráficas así como de nuevas formas de estudio de la ciudad.

Por ello las Jornadas “Cartas de Navegación Urbanas” tienen como objetivo central y último la reflexión en torno a todas estas cuestiones. Se propone la experimentación errática (paseo, trayecto, deambulación, etc..) individual como mecanismo de aprehensión y conocimiento de lo urbano.

Programa completo:

http://paisajetransversal.blogspot.com/2010/03/jornadas-cartas-de-navegacion-urbanas.html

ARQUITURISMO

2010-04-03T12:50:00.007+02:00

ARQUITURISMO como propuesta artística, se enmarca en una línea abierta y continua en el tiempo, a modo de work in progress, que tiene como centro el estudio de los territorios, ciudades y arquitecturas relacionadas con el turismo de masas, en cuanto a espacios en los que confluyen aspectos histórico-políticos, sociales, económicos y medioambientales, a los que el ámbito de las artes visuales ofrece la posibilidad de una nueva conceptualización.

El espacio arquitectónico del turimo ha sido poco estudiado a pesar de ser uno de los principales consumidores de suelo de España y de haber ejercido un papel dominante en la formación de modelos de ciudades turísticas, a lo largo y ancho del territorio español, sin olvidar el papel fundamental del turismo en el desarrollo de una nueva visión de España durante la dictadura.

El turimo de masas surge en España a mediados de los años cincuenta como fenómeno fuertemente ligado al franquismo, que pretendía ofrecer una visión de desarrollo económico y social tras la cual ocultar una dictadura. El turismo creó una idea de España dinámica, abierta al exterior, moderna y económicamente pujante. Las familias españolas vieron en el turismo una oportunidad de mejorar su condición social a través de la inmersión inmobiliaria, por otro lado, la entrada de capital y de turistas extranjeros configuraba un panorama multicultural y global en un país que había estado fuertemente encerrado en sí mismo durante décadas.

La herencia de esta nueva idea de España es un paisaje saturado de tipos arquitectónicos de habitabilidad transitoria, un paisaje representativo del fenómeno del “ladrillazo” y de una economía totalmente dependiente de unas industrias, las del turismo de sol y playa y de la construcción, que hoy en día se están cuestionando ante la actual situación de crisis económica global.

Entornos como los de la Costa del Sol, la Costa Brava y Canarias son la prueba del estancamiento de estas industrias y de sus promesas desarrollistas. Hoy en día estos espacios se hayan anclados en el pasado, tanto desde un punto de vista sociológico como estético, abocados a una lenta pero imparable decadencia.

Este proyecto tiene como objetivo el estudio de la ciudad turística en España como fenómeno ligado a unas condiciones históricas y políticas concretas, y que ha dejado como herencia unos espacios que, en la actualidad, requieren de una nueva conceptualización para adaptarse a las condiciones hitórico-políticas, sociales, económicas y medioambientales de la sociedad contemporánea.

Partiendo desde una perspectiva de la ciudad turística en España como fenómeno del pasado, se plantea un proceso de trabajo a modo de arqueología, que estudie los “restos” de estas ciudades como si de culturas lejanas se tratase creando una amplia selección de “muestras materiales” que permitan visualizar las causas de su surgimiento y decadencia.

Portscapes

2010-03-02T19:27:00.004+01:00

Web del proyecto: www.portscapes.nl
Calendario proyectos: http://www.dipity.com/latitudes/PORTSCAPES

Artistas: Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Roman Keller & Christina Hemauer, Paulien Oltheten, Jorge Satorre, Hans Schabus (en la web: Maria Barnas (poesía) y Markus Miessen (entrevistas)).

'Portscapes' consistió en una serie de nuevos encargos artísticos que tuvieron lugar a lo largo del 2009 paralelamente a la construcción del Maasvlakte 2 (MV2) en Rotterdam [51° 55' N 4° 29' E], la extensión de la zona portuaria e industrial más extensa de Europa que se realizará entre el 2008 y 2013 'robándole' 2,000 hectareas de terreno al mar. Con la participación de 10 artistas internacionales, ‘Portscapes’ examinó las implicaciones físicas y conceptuales de los nuevos horizontes de Maasvlakte 2, así como la entidad ciudad–puerto como una red de distribución – un centro de intercambio a través de diferentes registros a la vez artísticos, marinos y mercantiles.

'Portscapes' tuvo como eje central el leitmotif itinerarios y destinaciones. Creando eventos de escala y temporalidad variable, 'Portscapes' presentó performances, excursiones, tours con audioguías, esculturas efímeras y proyecciones, con la intención de desarrollarse como una guía de la zona portuaria, proyectándose hacia el futuro y Maasvlakte 2. El programa exploró el pasado, presente y futuro ecológico, la historia, lo arquitectónico, lo político y social de esta zona, así como las materias importadas y exportadas, el comercio y la energía que se generan y gestionan en MV2.

Contestational Cartographies Symposium

2010-01-08T08:02:00.004+01:00

De la mano de Golan Levin me llega el anuncio del simposio "Contestational Cartographies", que arrancará a finales de este mes.

Directamente desde la web del evento:

"Contestational Cartographies introduce las ideas de "geógrafos experimentales" que emplean técnicas cartográficas en nuevos modos de práctica crítica e investigación cultural, y, al hacerlo, nos permiten leer "entre líneas" el mundo que nos rodea."

Para más información, participantes, programa, etc., mirar aquí.

Revista Caminada #15: Carabanchel

2009-04-20T16:44:00.003+02:00

Para las que os encontréis en Madrid o sintáis ganas de caminar por la ciudad, el próximo día jueves 23 de abril, a las 20:00 horas, en la calle Chindsavinto Nº78 arrancará la Revista Caminada en Carabanchel.

(Para más información sobre qué es una Revista Caminada, o remito a esta otra entrada.)

El trayecto a seguir será el siguiente:

1. Chindasvinto 78
2. Chindasvinto/Garceta
3. Alcaudón/José Mª Pernán
4. Fragata/Alcaudón (doble página)
5. Solar entre Zaída y Elvira Barrios
6. Elvira Barrios 2
7. Zaída/Bandera
8. Bandera 12
9. Pza. Julio Cortázar
10. Parque de San Isidro
11. Pº Ermita del Santo
12. Albergue San Martín de Porres

La salida es en c/ Chindasvinto Nº78, (Autobús 17, Metro Urgel) a las 20:00. Se ruega puntualidad.

En esta ocasión, se trata de una Revista Caminada organizada por Jesús Acevedo para DentroFuera, una iniciativa de Julio Jara y Tono Areán que es, en la modesta opinión de quien suscribe, el proyecto de arte independiente madrileño más reseñable del momento.

¡A gastar suela!

* Update: Lucía Antonini de Artistas de Guardia nos ofrece una crónica pormenorizada de la Revista (que, nos consta, para algunos caminantes terminó casi al mediodía del día siguiente), aquí.

Psychogeographical Research - Raedle & Jeremić at Centre Culturel de Serbie, Paris

2009-04-19T19:44:00.003+02:00

Raedle & Jeremić llaman a su práctica artística "Out-Praxa", o "Investigación Psicogeográfica", una clara referencia al neologismo situacionista de "psicogeografía". Resulta adecuado que su exposición en París tenga lugar en el mismo lugar en el que Guy Debord y sus amigos pasearan, antes de que el barrio fuera derruido y gentrificado a finales de los años 50. Algo parecido a lo que se hace en el Belgrado de hoy en día con los asentamientos "poco higiénicos" de miles de familias gitanas: una estrategia declarada de los planes oficiales de desarrollo urbanístico.

"Under the Bridge Beograd"(2004) es un complejo proyecto de investigación sobre el espacio urbano de Belgrado, que analiza el potencial de las distintas perspectivas y relaciones sociales en la ciudad, implicando a un gran número de colaboradores: Alexander Nikolic, Rena Raedle, Ricarda Wallhaeuser, Maja Ciric, Karin Laansoo, Hanno Soans, Sinisa Cvetkovic, Dragan Ignjatov, Zorica Jovanovic, Stephan Kurr, Vladan Jeremic, Predrag Miladinovic, Tanja Ostojic, Dr Agan Papic, Ivana Rankovic, David Rych, Milica Lapcevic, Minna L. Henriksson, Peter Jap Lim, Sezgin Boynik, Matthias Roth, Thomas Crane y Anna Balint. Uno de los numerosos paseos e intervenciones que se realizaron consistía en reunirse debajo del puente que conecta la parte vieja y la parte nueva de la ciudad de Belgrado. El encuentro se convirtió en una especie de "happening" que llegó a durar ocho horas, después de que los habitantes gitanos de las chabolas cercanas invitaran a los psicogeógrafos a encender una hoguera en su barrio.

La exposición "Psychogeographical Research" tendrá lugar en el Centro Cultural de Serbia en París, y se inaugura el 25 de Abril.

Para más información, ver:

www.e-artnow.org

y

www.ccserbie.com.

Resultados de Narraciones Caminadas

2009-02-26T14:45:00.003+01:00

www.narracionescaminadas.com

YOU ROCK!!!

2008-12-23T12:22:00.004+01:00

Showreel 2008 Ivan Tihienko from Ivan Tihienko on Vimeo.

Una de mis primeras instalaciones se denominaba “Walkman” Aquel trabajo de clase intentaba hablar de cómo nos diluimos en una “realidad alterna” cuando caminamos en la calle y conectamos nuestro reproductor de música.

En este blog hablamos de cómo el caminar puede producir esas realidades… y la verdad a mi me resulta curioso como el mero hecho de desconectar auditivamente de “la realidad” puede producir estados de escapismo como de los que hablaba en aquella instalación. Después me interesé en como esos caminares por la ciudad se hacían en base a una interfaz dada (constituida por señales de tráfico y líneas en el suelo…) y en como esa interfaz puede relacionarse con la que nos encontramos al caminar (de otra forma, claro está) por espacios digitales.

Los videos que pongo no son sobre andar. Pero ilustran muy bien los diferentes usos que se pueden hacer del espacio urbano, de cómo se puede habitar de forma diferente. También habla de como este se mezcla cada vez mas con lo virtual y como en la mezcla de ambos podemos encontrar formas muy interesantes de utilización del mismo.

Sin mas….

YOU ROCK!!!

Comportamientos

2008-12-17T18:53:00.004+01:00

“Comportamientos”, de Antonio R. Montesinos al fín se podrá realizar durante el 2009. Se trata de un proyecto que utiliza la relación entre lo digital y el espacio físico para llevar a cabo una apropiación de la ciudad de Málaga. Para ello se utilizarán los nuevos sistemas de geoetiquetado de la denominada Web 2.0.

El proceso de proyecto sería el siguiente. En primer lugar se propone la realización de una serie de exploraciones a pié por la ciudad de Málaga utilizando técnicas próximas a la deriva situacionista para documentar, por medio de documentación fotográfica y videográfica, la vida cotidiana de esta ciudad. Una vez realizadas tales exploraciones se construirá una web que documente, materialice y exhiba tales ejercicios. Esta web será una aplicación online basada en los métodos, protocolos y estándares de la red social (o web 2.0) y los webservices de ésta (API de Google Maps). La aplicación pretende asociar el mapeado y la utilización de GPS (georreferenciación), con el concepto más puro de un Blog. Todo esto construirá una base de datos con todo lo documentado en los recorridos que se desarrollarán en la ciudad de Málaga.

Las motivaciones para ello es aprovechar lo que desde el 2003 empezó a denominarse como “locative media” para llevar a cabo una apropiación del territorio mediante el proceso de exploración (derivas), documentación (foto, video y sonido) y publicación (en red). El fin último del proyecto es la realización de una cartografía personal de la ciudad de Málaga y evidenciar como somos los propios usuarios de la ciudad, los que la construimos al experimentarla. Por otro lado pretendo poner de manifiesto como el espacio digital de las redes y el territorio, pueden unirse por medio de ejercicios cartográficos interactivos como el que propongo realizar.

LUGARES A LOS QUE NO DEBERÍAS IR

2008-11-02T20:21:00.006+01:00

"Lugares a los que no deberías ir. Turismo industrial o exploraciones de sitios decrépitos. En muchas ocasiones pudriéndose en mitad de la ciudad, al abrigo de las miradas, aislados del mundo normal"

Esta reflexión que cita Antonio en una de sus últimas entradas al blog, me ha hecho pensar en lugares que he tenido que visitar recientemente por motivos de trabajo.

Hace unos días tuve que trasladarme a Francia para visitar las instalaciones de ANDRA, la empresa que en este país, se dedica a gestionar los Residuos Radioactivos de media, baja y muy baja actividad.

Para llegar a este lugar hay que recorrer kilómetros de carreteras secundarias desde la ciudad más próxima, Troyes, atravesando pequeñas villas rurales inmersas en un paisaje de tierras de cultivo y suaves colinas. Confiamos el trayecto al GPS, éste nos marcaba el camino a seguir y cada vez, nos adentrábamos más, en lo que parecía un lugar oculto en medio de la nada más absoluta.

Poco antes de llegar, encontramos el primer cartel indicativo “ANDRA” pero sin hacer alusión a lo que allí se encuentra guardado.

La instalación industrial de ANDRA no es muy sorprendente. A primera vista podría tratarse de cualquier tipo de instalación industrial. Pero no lo es. En sus inmensas naves de hormigón se almacenan toneladas de residuos radioactivos procedentes de las más de cincuenta plantas nucleares del país y de otros centros como hospitales, laboratorios de investigación y otras industrias.

En nuestra visita nos acompaña un miembro del personal de ANDRA, que nos explica los procesos a los que son sometidos los residuos para su correcto aislamiento. En algunos momentos nos ofrece ropa especial para protegernos, nada del otro mundo: un casco, unas botas, bata y un aparato que mide, en todo momento, la exposición a la radioactividad.

Le acompañamos alrededor de las naves, entramos y vemos cómo se almacenan los bidones con los residuos, cómo estos se van enterrando y finalmente el plan de reforestación de la zona. Es sorprendente ver las distintas fases: primero llegan los residuos en bidones que ocupan distintas celdas de hormigón, cuando un módulo se completa y está totalmente aislado y protegido, se vierte tierra encima, hecho esto, se puede reforestar con vegetación propia de la zona.

El resultado final es una colinita, en apariencia normal, pero que alberga en su seno toneladas de residuos radioactivos.

No es mi intención aquí criticar o manifestarme en contra de la Energía Nuclear o los residuos radioactivos. En el contexto de este blog, me interesa más reflexionar sobre los misterios que albergan los paisajes industriales, de los que poco sabemos porque normalmente se evita hablar de ellos.

Las instalaciones de ANDRA así como otras tantas instalaciones del mismo tipo; “El Cabril” en España, Sellafield en Reino Unido, Zwilag en Suiza (por mencionar unas pocas), son visitadas cada año por miles de personas, sobre todo especialistas, pero también por escolares, universitarios y gente interesada en conocerlas, bien por motivos profesionales, para conocer los sistemas de seguridad y protección del medio ambiente o simplemente por curiosidad. Además estas empresas tienen la obligación de informar de forma veraz y transparente sobre todos sus procesos.

Los desechos radioactivos de media y baja actividad deben estar aislados durante trescientos años antes de que dejen de suponer un peligro para las personas y el medio ambiente. Con el proceso de recuperación del paisaje, estos lugares recuperarán paulatinamente su aspecto original. Donde hoy hay grandes naves de hormigón, mañana habrán suaves colinas con pinos o alcornoques que ocultarán en su interior toneladas de desechos radioactivos.

Vuelvo a decir, que no soy experta en física o química y no puedo opinar sobre la buena o mala gestión de estos residuos, pero como alguien interesado en las prácticas artísticas que se abordan en este blog (Land Art, Situacionismo y en general prácticas que abordan la relación con nuestro entorno, la producción social del paisaje etc.) este tema se me antoja fascinante.

En pleno corazón de Francia, en un entorno casi idílico, pero en un lugar que alberga el mayor cementerio nuclear de Europa, no pude evitar pensar en los Situacionistas, en Richard Long y Hamish Fulton, en Robert Smithson y tantos otros protagonistas de este blog.

¿Qué tipo de viaje hubiera hecho Smithson en estos parajes?; ¿Qué mapas psicogeográficos hubieran trazado los Situacionista, qué derivas?

Recuerdo también el proyecto de Chris Noland “Bio Mapping”, una antigua entrada a este blog, y no puedo dejar de pensar en lo interesante que sería realizar su experimento en este contexto.

¿Cómo será el futuro? Cuando dentro de cincuenta años, más o menos, estos lugares recuperen su forma original ¿pasearemos por ellos sin más? ¿cómo evadir la cuestión de que andamos sobre un suelo artificial, en cuyo interior se encuentran probablemente los desechos industriales más peligrosos que el hombre ha producido?

Por último, ¿cómo abordar la representación artística de estos lugares?

En breve tendré la oportunidad de visitar Sellafield en Reino Unido, veremos que pasa allí.

Ciclo de Proyecciones LandArt

2008-10-23T12:30:00.003+02:00

El Centro 2 de Mayo proyectará una cantidad ingente de obra de Land Art, desde Smithson hasta Alÿs, este sábado 25 de octubre.

Las proyecciones las comisaria el grupo Latitudes y consta de dos programas-bloque de vídeos:

PROGRAMA 1

Tiempo total de proyección: 52 min

GERRY SCHUM (1938 Bergisch Gladbach, Alemania–1973 Düsseldorf, Alemania)
LAND ART, 1969
32’. Blanco & negro. Sonido (sólo en la introducción)

Esta obra incluye:

- RICHARD LONG (1945 Bristol, Reino Unido. Vive en Bristol, Reino Unido)
Walking a Straight 10 Miles Line Forward and Back Shooting Every Half Mile (Dartmoor England, January 1969), 1969, 6’
- BARRY FLANAGAN (1941 Prestatyn, Reino Unido. Vive en Dublín, Irlanda)
A Hole in the Sea, 1969, 3’45”
- DENNIS OPPENHEIM (1938 Electric City, Estados Unidos. Vive en Nueva York, Estados Unidos)
Time track, 1969, 2’05”
- ROBERT SMITHSON (1938 Passaic, Estados Unidos–1973 Amarillo, Estados Unidos)
Fossil Quarry Mirror with Four Mirror Displacements, 1969, 3’05”
- MARINUS BOEZEM (1934 Leerdam, Holanda)
Sand Fountain, 1969, 4’
- JAN DIBBETS (1941 Weert, Holanda. Vive en Amsterdam, Holanda)
12 Hours tide Object with Correction of Perspective, 1969, 7’30”
-WALTER DE MARIA (1935 Albany, Estados Unidos. Vive en Nueva York, Estados Unidos)
Two Lines Three Circles on the Desert, 1969, 4’45”

NANCY HOLT (1938 Worcester, Estados Unidos. Vive en Nuevo México, Estados Unidos) & ROBERT SMITHSON
Mono Lake, 1968/2004
19’54”. Color. Sonido.
Super 8 y diapositivas instamatic transferidas en vídeo

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PROGRAMA 2

Tiempo total de proyección: 1h 15min

FRANCIS ALŸS (1959 Amberes, Bélgica. Vive en Ciudad de México, México) (en colaboración con Rafael Ortega y Cuauhtémoc Medina)
Cuando la fe mueve montañas (Making of), 2002
DONNA CONLON (1966 Atlanta, Estados Unidos. Vive en Ciudad de Panamá, Panamá)
Country Road, 2002
HANS SCHABUS (1970 Watschig, Austria. Vive en Viena, Austria)
Western, 2002
IBON ARANBERRI (1969 Itziar, España. Vive en Itziar, España)
Zuloa (Ir.T. nº513), 2004
MARIO GARCIA TORRES (1975 Monclova, México. Vive en La Jolla, Estados Unidos)
Abandoned and Forgotten Land Works That Are Not Necessarily Meant To Be Seen As Art, 2004
THIAGO ROCHA PITTA (1980 Tiradentes, Brasil. Vive en Rio de Janeiro, Brasil)
Zênite invertido / Inverted Zenith, 2005
MARIA THEREZA ALVES (1961 São Paulo, Brasil. Vive en Roma, Italia)
The Sun, 2006
DAMIÁN ORTEGA (1967 Ciudad de México, México. Vive entre Ciudad de México, México y Berlín, Alemania)
Reticencia al trabajo, Segunda parte, 2006
NIKOLAJ RECKE (1969 Copenhague, Dinamarca. Vive en Copenhague, Dinamarca)
Tomorrow is today, 2006
JORDAN WOLFSON (1980 Nueva York, Estados Unidos. Vive entre Nueva York y Berlín, Alemania)
Landscape for Fire, 2007
CYPRIEN GAILLARD (1980, París, Francia. Vive en París, Francia)
Real Remnants of Fictive Wars VI, 2008

Lugares a los que no deberías ir.

2008-10-22T13:43:00.008+02:00

En los últimos post se habla mucho del caminar y del espacio urbano como forma de desencadenar o descubrir las diferentes narraciones que este esconde o provoca. Se habla de narración, de ficción y de memoria. Curiosamente nuestras cabecitas funcionan así. Guardan y relacionan y este post es resultado de ello.

El presente post, por tanto, es resultado de relacionar varias cosas que esta semana me han venido sucediendo: De ver a Kamen las ganas de escribir un post, de hablar con Regina las referencias a los “terrain vague”, de Susi las ganas reincluir en el blog no solo reflexión y de mis idas y venidas en Vueling la “chispa adeacuada”.

En Ling, la revista que Vueling publica para que se nos hagan mas cortos los viajes, encontré un reportaje lo que se puede denominar Urbex. Una práctica también conocida como EU, Expurb, infiltración, exploración urbana o reality hacking. El Urbex o Exploración Urbana consiste, en resumidas cuentas, en la exploración de lugares abandonados.

El grupo Stalker, del que forma parte nuestro querido Francesco Careri, lleva ya bastante tiempo practicando la “transurbancia” como método para atravesar, recorrer y mapear estos lugares pretendiendo encontrar la ciudad inconsciente que ya interesó a Breton y los surrealistas. Curiosamente prácticas populares como la “Exploración Urbana” persiguen objetivos similares a estudios como STALKER:

“Vivimos en la ciudad, la experimentamos acorralados por los caminos trazados por los arquitectos y constructores. La exploración urbana consiste en franquear estos límites que otros han diseñado. Atravesar una barrera, pasar por una puerta, meternos en un túnel, abrir una trampilla. Todas estas prácticas y las investigaciones que nos llevan a la parte utilitaria de la ciudad, en muchas ocasiones de gran belleza, constituyen la exploración urbana. Lugares a los que no deberías ir. Así eliminas la parte diseñada. Exploras. La segunda acepción es la exploración de lugares abandonados. Turismo industrial o exploraciones de sitios decrépitos. En muchas ocasiones pudriéndose en mitad de la ciudad, al abrigo de las miradas, aislados del mundo normal. Aquí también el último paso es el que te lleva de un mundo a otro. Todo cambia. Un paso más. Ahí está. Estás dentro. Exploras.” (Extraído de Wikipedia)

En último caso Urbex se expresa documentando los lugares; coleccionándolos y haciéndolos visibles. Por tanto dejo ya de hablar y (aquí es donde entra Susi) os dejo ver las imágenes.

Fotos de http://abandonalia.blogspot.com/

Finalmente os dejo una colección de enlaces por si os ha interesado el tema:

http://abandonalia.blogspot.com/

http://loslugaresolvidados.blogspot.com/

http://www.urban-travel.org/

http://www.forbidden-places.net/

http://www.edificiabbandonati.com/

http://clubcela.com/

http://www.urbexforum.com/forum/

http://www.grupoedla.blogspot.com/

http://ultima-visita.blogspot.com/

http://www.enmemoriadelolvido.blogspot.com/

http://abandozona.blogspot.com/

http://exploradoresurbanos.com/

Non-sites y la deriva-ción a todo lo demás

2008-10-08T22:30:00.015+02:00

Estaba pensando un poco en todo esto, en el caminar y en la narración del espacio que se construye a partir de la experiencia. A propósito de los últimos dos posts, pensé en un comentario y me decidí por una nueva entrada. Y es que este relacionar un tema con otro no termina nunca, no terminará nunca la fuente de ideas.

Leyendo el texto anterior tomo la frase "las historias organizan los paseos" de De Certeau; esto me hace pensar en historias como pensamientos, los que debatían Aristóteles y sus discípulos mientras caminaban alrededor de un patio y construían su discurso. Y los pensamientos me llevan a la memoria a partir de la cual se construyen esas historias y la experiencia.

Frances Yates afirmaba que los griegos inventaron el arte de la memoria, el arte que enseña a memorizar cuya técnica se basaba en imprimir imágenes y lugares en la memoria. Estos lugares que consisten en sistemas mnemónicos solían ser los más comunes y arquitectónicos, aquellos “espacios construidos o dispuestos por el hombre”, es decir, “lugares cuyas configuraciones quedan fijadas y son gobernadas por uno o varios recorridos determinados”.

En el texto que os comentaba hace poco y que ahora cito, L’art de la mémoire, le territoire et l’architecture, Sébastien Marot toma el libro de Frances Yates, The Art of Memory (1966) como punto de partida para plantear una nueva consideración ante el problema del emplazamiento en el urbanismo. Propone un suburbanismo como instrumento crítico donde el lugar, el emplazamiento, prima sobre el programa apelando a la memoria. “La ciudad es el locus de la memoria colectiva”, escribe, tomando la frase de Aldo Rossi cuando éste explica que la memoria está ligada a hechos y a lugares. Como ejemplos que interrelaciona y superpone en capas temporales, para su argumento toma cuatro reflexiones inspiradas en cuatro “objetos” distintos.

Uno de los elementos de su acertijo es el relato del paseo suburbano en Passaic, Nueva Jersey, realizado en 1967 por Robert Smithson. ¡Y aquí encontramos otra relación directa!
Marot cambia la palabra psicogeografía por psicogeología para hablar del artista norteamericano. Su recorrido por los monumentos de Passaic se publica como un relato de viaje y lo sitúa desde el enfoque pictórico y literario del viaje pintoresco.
Los monumentos de este suburbio que Smithson describe como “máquinas extinguidas” o “criaturas prehistóricas” no son sino los signos del “caos unitario”, “de la entropía suburbana y de la desnaturalización del paisaje”.

Cierto paralelismo podría establecerse entre estas visitas a los monumentos de Passaic y una visita al parque de Lancy, el proyecto del arquitecto suizo Georges Descombes en un barrio periférico de Ginebra durante la década de 1980. “El Passaic de G. Descombes se llama Lancy”, escribe Marot en su ensayo. Hay cierta similitud con aquellas “ruinas al revés” solo que las intervenciones del arquitecto no son símbolos de la amnesia del territorio, sino “los vehículos de una reactivación de dicha memoria”.

“Descombes reinventa el sentido del lugar mediante la descripción de lo que hay en él y de lo que ya no hay. En realidad, lo que ha desaparecido merece ser evocado tanto como lo que todavía está allí. La alusión es uno de los medios utilizados: se introduce un elemento con el fin de evocar una situación anterior. [...]”

Elissa Rosenberg, “L’imagination topographique”, en Les carnets du paisaje, nº 9, 2002

Estos elementos o intervenciones de G. Descombes a lo largo del Voiret podrían ser los componentes de un Non-site de Lancy.
El término lo acuñó R. Smithson y refiere a todos esos lugares del suburbio, impersonales y de tránsito. Los lugares que años más tarde el antropólogo Marc Augé llama "no-lugares" de la era súper-moderna en su libro Los no-lugares. Espacios del anonimato. (1998). El desarrollo de estos “espacios residuales y de tránsito” ha trastornado profundamente nuestra relación con el medio.

Volveré a Descombes otro día pero ahora retomo los Non-sites, las obras que inicia R. Smithson inspiradas en aquellos lugares suburbanos. Sus instalaciones son construidas con mapas, textos, fotografías aéreas y lecturas geométricas concibiéndolas como metáforas de aquellos emplazamientos; y esto, aludiendo a los temas de este blog, me recuerda a las “Narraciones Caminadas” de Antonio R. Montesinos del colectivo D-Forma,

Así define el concepto R. Smithson en un texto “A Provisional Theory of Non-sites” que se incluye en Robert Smithson, Collected Writings:

“Cuando dibujamos un esquema, la planta de una casa, un plano de calles que nos permita localizar un lugar, o un mapa topográfico, estamos dibujando un “cuadro lógico en dos dimensiones”. Un “cuadro lógico” difiere de un cuadro figurativo o realista en que rara vez se parece a la realidad de la que parte.
Es una analogía o una metáfora en dos dimensiones: A = Z.
El Non-site (una earthwork interior) es un cuadro lógico en tres dimensiones que no por el hecho de ser abstracto deja de representar un lugar existente en Nueva Jersey (las llanuras del Pine Barrens). A través de esta metáfora en tres dimensiones, un lugar puede representar otro lugar que no se le parece. De ahí la expresión Non-site.”

El lugar está ligado a las relaciones elementales que mantenemos con los espacios que habitamos y frecuentamos. Los lugares que vivimos y en los que circulamos no desaparecen, quedan en nuestra memoria para ir redescubriéndolos. Y volviendo a De Certeau, "Todas las historias son historias de viaje - una práctica espacial", nuestras historias, aventuras y desplazamientos organizan el viaje, narran nuestra experiencia del espacio y construyen nuestra identidad a partir de la información acumulada en esos lugares.

μεταφορά (o de qué creo que va todo esto, parte II)

2008-10-06T03:00:00.005+02:00

Unas entradas más abajo, me vi hablando de uno de esos textos a los que siempre vuelvo. Ahora, lo que tengo entre manos es un texto distinto. No uno de los textos a los que se vuelve una y otra vez, sino, más bien, uno de estos vectores de reflexión que parece que te pillan por sorpresa, te asaltan, te gritan algo a la cara, y te hacen volver la cabeza y verte relacionando y conectando puntos e ideas que ya no recuerdas cuánto tiempo has tenido delante de tus narices.

Como en eso de lo recurrente es difícil, si no imposible, determinar un punto de origen, aquí voy a tener que plantear un punto de arranque un poco "a dedo".

Así que vuelvo al verano del 2005, mi primera visita a Grecia, paseando por las calles de Atenas e intentando, sin éxito, rememorar lo que podía del Griego que había dado en 3º de B.U.P. En un momento determinado, mi mirada se posó sobre un letrero, creo recordar que fue en el metro. "Juraría que aquí pone "metáfora", pensé, y lo comenté con mi compañera. Media hora más tarde, en otro lugar distinto, pero todavía con la duda en la cabeza, pensé que eso tenía mucho sentido. ¡Claro que "metáfora"! Era, evidentemente, una referencia al transporte público. Metáfora = traslación, transposición, desplazamiento = transporte. ¿No? Las fuentes etimológicas del término se perdían en el pasado, pero no tanto como para no estar relacionadas con algo muy mundano. Lo hablamos con mi compañera, y el descubrimiento pasó a ser una de tantas anécdotas que aquel día ahogamos con una espléndida comida griega y un par de litros de retsina. Un par de meses más tarde, la anécdota se perdía entre el mar de recuerdos y momentos especiales que nos dan todos los viajes, y, por supuesto, quedó relegada a algún oscuro rincón de la memoria.

Hasta que, unos meses atrás, visitando a una amiga en Amsterdam, di con "F.R. David", la indescriptiblemente fantástica publicación de De Appel Institute. (A cuyo diseñador y miembro del equipo redactor, Will Holden, tuve la suerte y el placer de conocer hace poco en un seminario en el Centro de Arte Montehermoso de Vitoria).

La publicación, el cuarto volumen en la serie, mantenía la línea editorial de los anteriores - se componía, más que de un orden estricto de textos y argumentos, de una serie de ensayos, citas, frases, una especie de mash-up textual que ofrecía la mejor manera de todos de seguir un argumento complejo y rico en matices.

Entre los distintos fragmentos, di con uno de Michel de Certeau. Más específicamente, se trataba de "Spatial Stories", un ensayo en el que, evidentemente, mi lectura algo apresurada de "The Practice of Everyday Life" no se había detenido mucho.

Pues bueno, el Sr. De Certeau había deparado, también, en el curioso origen del término "metáfora":

"En la Atenas moderna, los vehículos de transporte público se llaman metaphorai. Para ir a trabajar o volver a casa, uno coge una 'metáfora' - un autobús, o un tren."

y luego sigue:

"Las historia podrían adoptar esta noble denominación: cada día, atraviesan y organizan lugares; los eligen y los conectan; los convierten en frases e itinerarios. Son trayectorias espaciales.

(...)

Todas las historias son historias de viaje - una práctica espacial. (...) Estas aventuras narradas que simultáneamente producen geografías de acción y desplazamientos por los lugares comunes de un orden, no son simplemente un 'suplemento' a los enunciados y retóricas pedestres. No se sienten satisfechas con esto último y su transposición al campo del lenguaje. En realidad, las historias organizan los paseos. Ellas hacen el viaje, antes o durante el tiempo en el que los pies lo realizan."

Ciertamente, llevar la connotación de "transporte" de la metáfora hasta la hipótesis de que toda ficción es, de alguna manera, un viaje ya era suficiente para dejarme completamente patidifuso. Era como si alguien me hubiera echado un cubo de agua fría en la cara.

Por supuesto, para De Certeau, esto no es más que el punto de arranque - y el ensayo bien merece una lectura detenida; más adelante, traza un importante distinción entre "espacio" y "lugar", en el sentido de que el primero es producido por las prácticas sociales del segundo, y, cómo no, lleva todo al terreno al que se dirige todo el libro - hacia los ignorados poderes de las prácticas sociales cotidianas.

Pero a mí me hizo volver sobre todo lo que se ha tratado en este proyecto y este blog, todas las referencias, todos los enlaces, todas las perspectivas y metodologías distintas que estamos observando, y me está haciendo verlo todo otra vez con otros ojos.

narraciones caminadas

2008-09-30T20:29:00.004+02:00

Narraciones Caminadas es un proyecto que genera un enlace entre el espacio público y la esfera virtual mediante el uso de las nuevas tecnologías, desarrollando una nueva cartografía en cada uno de los siete municipios, dando lugar a gráficos generados a partir de comportamientos que son recogidos en mapas interactivos que pueden ser recorridos y micro-realidades que dan lugar a mapeos alternativos que representan el espacio como algo que se produce a cada paso.

Narraciones Caminadas es un proyecto que estrena Antonio R. Montesinos mañana 1 de octubre en la ciudad de Albal. Dentro del certamen de arte público Intracity.

Allí os espero!

www.narracionescaminadas.com

http://www.intracity.org/

Experimental Geography - exposición itinerante organizada por iCI,NY

2008-09-25T08:00:00.000+02:00

"Experimental Geography" es una exposición itinerante organizada por iCI, NY.

"La geografía se beneficia del estudio de historias, lugares, y memorias específicas. Cada estuario, cada vertedero, cada callejón sin salida tiene un relato que contar. La tarea del geógrafo consiste en alertarnos sobre lo que está directamente frente a nosotros, mientras que la tarea del geógrafo experimental - una amalgama de científico, artista, y explorador - consiste en hacerlo de una manera que eche mano de la estética, de la ambigüedad, de la poesía, en un alarde de empirismo. Esta exposición explora las distinciones entre el estudio geográfico y la experiencia artística del planeta, así como los puntos de conjunción donde estos ámbitos colisiones (y, probablemente, generan un campo propio).

Las manifestaciones de “geografía experimental” (un término acuñado por el geógrafo y artista Trevor Paglen en 2002) siguen los pasos de la práctica artística contemporánea de hoy en día: ciudades cosidas de telas que caen de unas maletas, paseos en autobús a través de centros de depuración de aguas, artistas de acción escalando las fachadas de edificios. En manos de los artistas contemporáneos, el estudio de la relación de la humanidad con la superficie del planeta se convierte en un acertijo que se resuelve mejor de una manera experimental. La exposición presenta una mirada panóptica sobre esta nueva práctica, a través de un amplio abanico de medios, que abarcan instalaciones sonoras, vídeo-instalaciones, fotografía, escultura, y cartografía experimental.

Los modos en los que los artistas han abordado sus temas en “Experimental Geography” van desde la fusión poética de la humanidad con el planeta hasta estudios empíricos del mismo. Por ejemplo, Ilana Halperlin explora la intersección del tiempo personal, histórico, y geológico, como se puede obervar en una fotografía en la que ella se asoma al borde de una fuente termal para hervir un vaso de leche. Al crear proyectos con un énfasis más empírico, el Center for Land Use Interpretation (CLUI), una organización investigadora, examina la naturaleza y los límites de la interacción del ser humano con la superficie de la tierra, adoptando una metodología multi-disciplinar a la hora de cumplir su misión. Empleando aptitudes pragmáticas derivadas del conocimiento geográfico, CLUI obliga al observador a realizar una lectura del paisaje norteamericano (que incluye el tráfico en Los Ángeles, ciudades sumergidas, y las torres de retransmisión en las Montañas de San Gabriel) que vuelva a familiarizarlo con los detalles ignorados de su experiencia cotidiana. "

Los demás artistas que participan en la exposición son Francis Alÿs, AREA Chicago, The Center for Urban Pedagogy (CUP), kanarinka (Catherine D’lgnazio), e-Xplo, Lize Mogel, Multiplicity, Trevor Paglen, Raqs Media Collective, Ellen Rothenberg, Julia Meltzer y David Thorne, Spurse, Deborah Stratman, Daniel Tucker, The We Are Here, Map Archive, Alex Villar, y Yin Xiuzhen.

“Experimental Geography” ha sido comisariada por Nato Thompson, comisario y gestor de producción de Creative Time, Nueva York. El catálogo incluye textos de Thompson, Jeffrey Kastner, Paglen, y otros.

La exposición se inauguró en el Richard E. Peeler Art Center , DePauw University, Greencastle, Indiana, el pasado 19 de septiembre, y seguirá una itinerancia por distintos centros de arte hasta agosto de 2010.

La producción de espacio (o de qué creo que va todo esto, parte I)

2008-09-23T12:00:00.004+02:00

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Si alguien cayera por aquí de casualidad, quizás le resulte algo confuso este blog, todo de lo que se habla aquí, y esta forma que tenemos de relacionar/enlazar todo con todo. Supongo que el factor humano, la propia composición del equipo de trabajo, es algo importante, y, bueno, a pesar de que la propuesta inicial de Lorena Sánchez planteaba emplear el paseo y el caminar como medio artístico sin más, los que colaboramos aquí hemos tocado también arte sonoro, geo-localización, urbanismo, paisajismo, trashumancia, y un largo etcétera. A veces necesito pararme para reflexionar e intentar mantener una vista global sobre esto, y, cuando lo hago, tengo que dar con algo, con una estructura, sea de metodología o de formalización o de planteamiento teórico, que me dé a entender qué es lo que realmente estamos tratando aquí. Curiosamente, este fragmento de Lefebvre es de esos textos que me acompañan desde hace años, y al que buena parte de los proyectos en los que he estado involucrado me han hecho volver.

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Henri Lefebvre, "Espacio Social":

(…)

Desde mediados del Siglo XIII, la oligarquía de mercaderes y burgueses de la Toscana empezó a transformar los dominios de los terratenientes, o los latifundios, que habían heredado o adquirido a través del sistema del métayage (o el colonat partiaire) en aquellas tierras: los siervos pasaron a ser métayers. Un métayer tenía que recibir una parte proporcional de lo que producía y, por tanto, y muy al contrario que el esclavo o el siervo, tenía un interés en la producción. La tendencia así desencadenada, que dio lugar a una nueva realidad social, no estaba basada ni únicamente en las ciudades, ni únicamente en el campo, sino más bien en su mutua relación (dialéctica) en el espacio, un espacio que tenía su propia base en su historia. La burguesía urbana necesitaba a la vez alimentar los habitantes de las ciudades, invertir en agricultura, y controlar el territorio en general, en tanto que éste proveía los mercados con cereales, lana, cuero, etc.,. Enfrentada a estas necesidades, la burguesía transformó el país y el campo según un plan preestablecido, según un modelo. Las casas de los métayers, conocidas como poderi, fueron distribuidas en círculo alrededor de la mansión donde el propietario pasaría temporadas de cuando en cuando, y donde sus administradores vivirían de forma permanente. Entre los poderi y la mansión se trazaron paseos rodeados de cipreses. Símbolo de la propiedad, la inmortalidad y la perpetuidad, el ciprés se inscribía de esta forma en el paisaje, otorgándole profundidad y significado. Estos árboles, la red de estos paseos, seccionaban y organizaban el terreno. Su disposición evocaba las leyes de la perspectiva, cuya realización más plena estaba apareciendo al mismo tiempo en la forma de la piazza urbana y su disposición dentro del paisaje de la ciudad. El campo y la ciudad - y la relación entre ambos - habían dado lugar a un espacio cuya identificación, formulación y desarrollo recaería en los pintores, los primeros de los cuales fueron los de la escuela italiana de Siena.

En la Toscana, como en otros lugares durante el mismo período (incluyendo Francia, que tendremos ocasión de discutir más adelante en conexión con la historia del espacio), no se trataba sencillamente de una cuestión de producción material y la subsiguiente aparición de formas sociales, ni siquiera de una producción social de la realidad material. Más bien, se produjo un espacio que no era ni rural ni urbano, sino el resultado de una relación espacial de nuevo cuño entre los dos.

La causa y la razón de esta transformación fue el crecimiento de las fuerzas productivas - de la manufactura, de las primeras industrias, y de la agricultura. Pero este crecimiento sólo podía haber tenido lugar a través de la relación entre ciudad y campo, y por tanto entre aquellos grupos que fueron el principal motor del desarrollo: la oligarquía urbana y una parte del campesinado. El resultado fue un incremento en riqueza, y por tanto también en la producción de superávit, lo cual a su vez tuvo un efecto retroactivo sobre las condiciones iniciales. El copioso gasto en la construcción de palacios y monumentos proporcionó a los artistas, y particularmente a los pintores, una oportunidad para expresar, a su manera, lo que estaba ocurriendo, para presentar lo que estaban percibiendo. Estos artistas descubrieron la perspectiva y desarrollaron su teoría porque un espacio en perspectiva era lo que tenían delante, porque esta clase de espacio ya había sido producido. El trabajo y el producto sólo se distinguen aquí con el beneficio del enfoque analítico. Separarlos completamente, par localizar una fisura radical entre ellos, sería equivalente a destruir el movimiento que les ha dado cuerpo – o, más bien, ya que es lo único que nos queda, a destruir el concepto de este movimiento. El crecimiento que he descrito, y el desarrollo que lo acompañó, tuvieron lugar no sin multitud de conflictos, no sin una lucha de clases entre la aristocracia y la ascendiente burguesía, entre el populo minuto y el populo grosso en las ciudades, entre los habitantes de las ciudades y los del campo, etc. La secuencia de hechos históricos se corresponde en gran medida con la révolution communale que tuvo lugar en una parte de Francia y en otras partes de Europa, pero las conexiones entre los varios aspectos del proceso general se detectan mejor en la Toscana que en otras regiones, ya que ahí son ciertamente más marcados, y sus efectos tienen un mayor impacto.

De este proceso emergió, pues, una nueva representación del espacio: la perspectiva visual que vemos en la obra de pintores, y que fue formulada primero por arquitectos y luego por geómetras. El conocimiento surgió de una práctica, y se desarrolló a partir de esta práctica a través de una formalización y la aplicación de un orden lógico.

Esto no quiere decir que durante este período en Italia, o incluso en la Toscana, en los alrededores de Florencia y Siena, los habitantes de las ciudades y los campesinos no siguieran experimentando el espacio en la manera emocional y religiosa habitual – o sea, a través de la representación de una conjugación entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal, envueltas en una guerra en todo el mundo, y particularmente en y alrededor de lugares que tenían una significación especial para cada individuo: su cuerpo, su casa, su tierra, así como su iglesia y el cementerio que recibía sus muertos. Ciertamente, este espacio de representación seguía presente en la obra de muchos pintores y arquitectos. Lo que quiero decir es que simplemente algunos artistas y pensadores llegaron a una representación del espacio bien distinta: un espacio homogéneo, claramente demarcado, completado por su línea de horizonte y su punto de fuga."

De "The Production of Space", 1974

VISUALIZAR'08: Database City - Convocatoria para proyectos

2008-09-22T10:00:00.001+02:00

Convocatoria para la presentación de proyectos sobre visualización de datos en el contexto de la ciudad. Se seleccionará un máximo de ocho propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller VISUALIZAR'08: Database City (3-18 de noviembre de 2008). Inscripciones hasta el 5 de octubre.

Convocatoria de colaboradores: 15 de octubre.

VISUALIZAR'08: Database City
Taller avanzado de desarrollo y producción de proyectos

Dirigido por: José Luis de Vicente
Impartido por: Bestiario y Fabien Girardin
Fechas: 3 - 18 de noviembre de 2008
Lugar: Medialab-Prado, Madrid (C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid, España)

El programa Medialab-Prado convoca a la presentación de propuestas para su producción dentro del evento VISUALIZAR'08: Database City, que se llevará a cabo del 3 al 18 de noviembre de 2008 en Medialab-Prado (Madrid, España).

Fecha límite para presentar propuestas: 5 de octubre de 2008
Apertura de convocatoria para colaboradores: 15 octubre de 2008

INTRODUCCIÓN

La visualización de datos es una disciplina transversal que utiliza el inmenso poder de comunicación de las imágenes para explicar de manera comprensible las relaciones de significado, causa y dependencia que se pueden encontrar entre las grandes masas abstractas de información que generan los procesos científicos y sociales.

VISUALIZAR es una de las líneas de trabajo de Medialab-Prado, dirigida por José Luis de Vicente, y se propone como un proceso de investigación abierto y participativo en torno a la teoría, las herramientas y las estrategias de visualización de información.

Después de explorar en su primera edición en noviembre de 2007 las posibilidades sociales, culturales y políticas del arte y la ciencia de la visualización de información, VISUALIZAR'08: Database City estará dedicada monográficamente a la ciudad.

VISUALIZAR 08: Representar la Ciudad de Datos

Los entornos urbanos, cada vez más densos, complejos, y diversos, son una de las grandes "bases de datos" de la sociedad contemporánea, generando volúmenes de información diaria que requieren de nuevos métodos de análisis y comprensión.
¿Cómo podemos usar los recursos de la visualización de datos y el diseño de la información para comprender los procesos que gobiernan las ciudades contemporáneas y gestionarlas mejor? ¿Qué podemos aprender estudiando los flujos de movimiento de peatones y tráfico en las calles de Madrid? ¿Qué sucedería si llenamos las calles de pantallas que aportan información en tiempo real sobre el consumo de agua y electricidad de sus ciudadanos?

Los proyectos desarrollados en la edición de este año explorarán cuestiones como:

• ¿Qué papel juegan las redes y las estructuras de información en la construcción de la ciudad moderna?

•¿Qué podemos aprender sobre las ciudades a través de los flujos de datos que genera su actividad diaria? ¿Podemos desarrollar herramientas que visualicen estos datos para ayudarnos a diseñarlas y administrarlas mejor?

•¿Cómo podemos integrar la representación dinámica de información en los edificios y espacios urbanos?

Algunos objetivos posibles del taller incluyen el desarrollo de:

•Herramientas de visualización que nos permitan entender cómo emplean los ciudadanos los espacios urbanos.

•Herramientas de visualización que mapeen y representen la diversidad social y cultural de las grandes ciudades.

•Herramientas de visualización que muestren la relación entre los espacios urbanos y las redes que los habitan, ya sean redes de servicios (tráfico, transportes públicos, redes de electricidad o agua) como redes de información (redes telefónicas, emisiones de radio y televisión, redes de datos)

•Herramientas de visualización que representen la actividad que tiene lugar en espacios concretos, y los muestren e integren como elemento arquitectónico.

A lo largo de dos semanas, conferencias, presentaciones y un intenso programa de desarrollo de proyectos implicarán a participantes de todo el mundo en un proceso colaborativo que culminará en ocho nuevas propuestas para la ciudad.

Bases, información ampliada, formularios, contacto, etc., etc., aquí.

.walk: Más conspiraciones

2008-09-21T22:00:00.000+02:00

La idiosincrática propuesta .walk de socialfiction.org que comentamos hace unos días no se limitó a ser un experimento más, y se organizaron varias iniciativas para dar a conocer y poner en práctica el experimento.

Una primera puesta de largo fue el “Hot Summer of Psychogeography”, organizado por socialfiction.org en Amsterdam en el 2002.

La propuesta también fue presentada en el Psy-Geo-Conflux de Nueva York en mayo de 2003, el primero de una serie de encuentros anuales que estudian y experimentan con la psicogeografía, re-leyendo y replanteando el legado situacionista.

El evento en sí hasta llegó a tener un algo de repercusión en prensa.

Aquel mismo año, la propuesta llegó también hasta Toronto, como parte del Image Festival.

Cada ocasión permitía modificar, ampliar, probar y depurar el código y avanzar en la experimentación. Cómo no, en cada encuentro se compartían conocimientos, experiencias, y código, al más puro estilo “software libre”.

(De hecho, varias de las páginas enlazadas contienen fragmentos de código que uno puede emplear en sus propios paseos algoritmos psicogeográficos.

Hace tiempo que no tengo noticias de este nicho de actividad - como ya comenté antes, hasta la sección que tenía dedicada en socialfiction.org ha hecho poco menos que desaparecer. En su momento, hasta llegaron a publicar un "postscript" sobre la iniciativa, intentando quitarle algo de hierro al asunto.

Aun así, no dejo de pensar en estos experimentos con una mezcla de perplejidad, intriga, y sana curiosidad.

Antonio R. Montesinos - Áreas Gráficas en Interferencias Sur

2008-09-19T20:42:00.001+02:00

Desde aquí tenemos varios enlaces al blog del colectivo D_forma, pero, para las que no lo seguís tan de cerca, nos vamos a hacer eco de la noticia de la participación de Antonio R. Montesinos en el Festival Interferencias Sur, en Granada, donde presentará su serie "Áreas Gráficas" a través de tres intervenciones en el espacio público: "Sambori", "Sólo en la ciudad", y "Nota al pie".

"Cada vez son más frecuentes los lugares que están pensados para albergar grandes cantidades de personas (ya sea para comer, comprar o dirigirse de un lado a otro), así mismo la calle es cada vez más un lugar de tránsito y no de experiencia. Estos espacios que Augè denomina “no-lugares”, son en mi opinión, los lugares de nuestra “nueva identidad”,(anónima, homogénea y global). Construyen un territorio desligado de cualquier identidad local, siendo similares en todo el mundo y utilizándose de forma similar. Son lugares para el flujo o la espera, el resultado de más altos niveles modernos de orden y estructuración de la realidad. Por otro lado resulta curioso que, de la misma forma que en internet nos relacionamos con el espacio virtual por medio de recursos gráficos, el espacio físico también es cada vez más gráfico e individual, como ejemplo solo basta pasarse por cualquier Mc Donals cercano a casa. Ciertas especializaciones actuales del diseño lo atestiguan: identidad corporativa, diseño d interfaces gráficas, o gráfica de entornos. De Certeau define las estructuras tecnocráticas como las que imponen a los espacios modelos de organización, convirtiéndolos en lugares abstractos (sin memoria ni identidad). A estas contrapone lo que denomina “técnicas”, que son las diferentes formas de utilización de esas estructuras. Estas tácticas las define como una forma de libertad del individuo, que implica una actitud personal activa, una utilización de la pequeña porción de poder que tenemos dentro del sistema y lo más importante, que solo es controlable a cierto nivel por esas mismas estructuras. La idea básica de las Áreas Gráficas es, por tanto la construcción de lugares (igualmente abstractos y simulados) mediante la señalización y la organización de los mismos, pero para que funcionen como “máquinas de subversión” (como diría Guattari). Esto lo consigo jugando con su sintaxis y mezclándola con otros tipos de organización gráfica del espacio (tableros de juegos, espacios deportivos, interfaces gráficas…)

John Huizinga, en su “Homo Ludens” define el juego como: “una acción que se desarrolla dentro de ciertos límites de tiempo, espacio y sentido, en un orden visible, según reglas libremente aceptadas y fuera de la esfera de la utilidad o de las necesidades individuales”. El concepto de juego me parece interesante por su posibilidad de ampliar la imaginación. Al juego podríamos clasificarlo como “momento antropológico” pues da lugar a la construcción personal, es una forma de convertir comportamientos alienados, homogéneos e individuales, una manera de desarrollar sujetos que no encajen en lo “normal” y que necesiten “nuevas estructuras”.

Mediante las Áreas Gráficas intento contaminar los lugares normales mediante pequeños paréntesis en las actitudes impuestas como normales, creando así espacios de deseo y comunicación. Las Áreas Gráficas podrían entrar dentro de lo que Foucault llamaba heterotopías: espacios que “suspenden, neutralizan o invierten el conjunto de relaciones que se encuentran en ellos representados, reflejados, pensados”. Foucault las definía como “utopías hechas realidad”, lugares abiertos dentro de una sociedad cuadriculada. Propongo, entonces, un paso de los “no-lugares” de Augè a los lugares “utópicos” de Foucault. Son algo parecido a la puerta que Truman (el personaje de Jim Carrey) encuentra al final de la película. Esta es tan falsa como el resto del decorado donde Tuman vive, pero le da la opción de salir de allí. Yo, por mi parte, no ofrezco una puerta a la “realidad”, pero quizás alguna pequeña ventana en nuestro decorado habitual."

Interferencias se celebrará entre los próximos días 25 y 28 de septiembre, en Barcelona, Granada, y Oporto.

.walk: Stranger than Any Pynchon Conspiracy

2008-09-18T18:30:00.004+02:00

Parece ser que socialfiction.org han pasado a otros proyectos, su sección de psicogeografía algorítmica ha sido recolocada en su web, y buena parte de los enlaces de antes ya no funcionan.

Así que me costó el oro y el moro volver a dar con este texto. Cuando cayó en mi buzón de entrada (de la mano de nettime, cómo no) allá por el 2002, supuso para mí un impacto que sería difícil de explicar en palabras. No solamente me puse a repasar toda mi bilbiografía sobre la IS, la psicogeografía, las derivas, sino que de repente pude vislumbrar conexiones con otros campos de conocimiento y práctica que me habían estado interesando desde hacía algunos años.

La lectura pormenorizada y bajo lupa de un texto que supone una traducción hizo mucho para quitarle buena parte del aura al asunto, pero, aun así, me gustaría compartirlo aquí con vosotras.

Así que a continuación os dejo con la traducción al castellano de dicho artículo.

El original (de momento) se encuentra aquí.

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.walk

MÁS RARO QUE CUALQUIER TEORÍA DE CONSPIRACIÓN DE PYNCHON [AAAHHH]

Computación ubicua en .walk

(por Barnaby Snap, Helsinki)

Sentado en un parque una rara tarde soleada, noté algo particular en algunos miembros de la muchedumbre que pasaba a mi lado. Algunos llevaban con ellos unas hojas verdes de tamaño DIN A4, que estudiaban con pasión a cada vuelta para saber en qué dirección dirigirse. Definitivamente, no era un mapa, quizás algún tipo de itinerario. Pero aunque estuvieran siguiendo instrucciones, tampoco parecían ir en una dirección concreta. Normalmente, sólo alguien perdido o en búsqueda de algo coge la misma calle una y otra vez, como estos paseantes porta-papeles. Por otro lado, parecían muy seguros de a dónde se dirigían.

Después de pasar un rato intentando entenderlo, el propósito de este extraño comportamiento se me hizo claro. [Aaahhh], pensé. ¡Oh, no!, pensé también, es uno de esos demenciales experimentos psicogeográficos que parecen estar teniendo lugar por todas partes hoy en día. Quiero decir, puedes irte a cualquier blog, y a los tres dobles clicks estarás leyendo el enésimo informe de un paseo psicogeográfico que habla de divagar sin rumbo en memoria del flaneur y de la “sublime magia del algoritmo”, siempre acompañado de oscuras fotos de oscuros callejones o altos edificios modernistas elevándose hacia el cielo. O sea, todo esto era muy divertido, pero ahora mismo está por todas partes, la psicogeografía está tan de moda como Prada. Qué digo, es incluso peor: la psicogeografía se ha convertido en los Dolce & Gabana del underground pedestre.

Paré a un chico y una chica que caminaban cogidos de la mano, que tenían una edad en la que uno verdaderamente debería estar pensando en otras cosas, como, por ejemplo, beber cerveza o fumar marihuana (tal y como hacían los verdaderos flaneurs), en lugar de participar en un paseo si sentido alguno [segundo a la izquierda, primero a la derecha, segunda a la izquierda, repetir]. Así que los paré con la intención de hacerles ver que la gente joven necesita diversión, y que ella era joven, demasiado joven para andar haciendo psicogeografía con un chaval con el que debería estar divirtiéndose. Pero, bromas aparte, hablando con ellos me di cuenta de que mis sospechas sólo eran justificadas en parte. También averigüé que lo que estaba ocurriendo a mi alrededor era más raro que cualquier teoría de conspiración de Pynchon: lo que había estado solemnemente observando no eran los deambulares de psicogeógrafos caminando según un algoritmo, sino el procesamiento peripatético de datos dentro de un ordenador ubicuo en el sentido más veraz del término [Aaahhh].

La pareja estaba efectuando una .walk - una dotwalk. Según parece, todo ello tiene que ver con funcionalidad añadida. Como un paraguas que también hace de silla, el punto en el walk convierte a la psicogeografía en la navaja suiza de la computación no-electrónica; pensad en Turing, pensad en Apollinaire implementado por Torvalds. Tal y como lo explicaron, parece tan demencial como Kool Keith haciendo el numerito de Dr. Octagon, pero, seamos sinceros, al concepto no le faltaba cierta lógica, aunque fuera dentro de su propia esquizofrenia. Porque, de acuerdo con este argumento, las personas ya están ejecutando algoritmos al realizarlos caminando según métodos psicogeográficos como “lo impredecible de la ruta”, o “la no-subjetividad de las direcciones” [Aaahhh], y sólo queda un pequeño paso para poder usarlos, a la vez, para lo que solemos usar los algoritmos: para efectuar cálculos. Si esto es posible, y no hay razón para que no lo sea, es posible construir un “Ordenador Universal Psicogeográfico”, una extraña construcción en la que la gente, caminando, genera un ordenador.

[Aaahhh]

Entonces... Hay código, con una extensión .walk (lo que la pareja llevaba en mano realmente parecía código informático que estuvieran corriendo [Aaahhh] caminando), y todas estas personas que participan generan su run/walktime.

[Aaahhh], pensarán ustedes, y seguirán pensando [Aaahhh] un bien rato, y si son tan inteligentes como yo, y estoy seguro de que lo son, decidirán por sí mismos que todo esto tiene sentido. [Aaahhh]

[Aaahhh]

.Walk tiene el eslogan de “Caminar juntos por separado”, y el momento clave en el funcionamiento de este ordenador pedestre es el encuentro fortuito: cuando dos psicogeógrafos diferentes cruzan sus caminos, inmediatamente empiezan a apuntar toda clase de cosas de la hoja del otro. Durante estos intercambios, los datos generados durante el paseo van incrementando su volumen dentro del sistema. Pero la información sólo pasa a ser conocimiento si puede llegar a aquellos individuos dentro de la red que la necesitan. La información quiere ser útil, como dice el refrán, y aquí ocurre lo mismo, así que los datos tienen que atravesar el sistema con rapidez. Hay gente que está empezando a hacer .walks en bicicleta para acelerar la velocidad de procesamiento, creando así una especie de “ciclotrón”. Pero no nos distraigamos, ¿vale? Cuando un agente recibe nuevos datos, los datos no tienen que ser útiles para este agente en este preciso momento. Pero, ya que los ha almacenado, la información ha sido copiada (duplicada, luego triplicada, a una velocidad exponencial), y es cada vez más probable que dé con un agente que pueda usarla. Para hacer que un sistema .walk así funcione, sólo se necesita una cierta cantidad de agentes para superar las estadísticas - pensad en cómo las hormigas resuelven el mismo problema.

No tuve la oportunidad de hablar con la gente de socialfiction.org que está detrás de todo esto, pero sí pude averiguar que el proyecto acaba de comenzar, y que ahora mismo lo más importante para ellos es que la gente se acostumbre a la idea, hay mucha gente para la que todo esto del código es algo ajeno, y que tienen dificultades cuando se encuentran con grandes cantidades de código .walk. Esto quizás no resulte extraño si uno observa otros experimentos en su página web. Sólo me pregunto si sería posible programar inteligencia artificial en una .walk.

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Para los intrigados, aquí hay un tutorial de programación en .walk para "dummies".

Y, por supuesto, como todo proyecto de software libre que se precie, .walk tiene su readme.

Y aquí hay un ensayo algo más amplio sobre el tema.

LIGNA Radio Collective: Radio Ballet (2003)

2008-09-16T18:30:00.002+02:00

El colectivo de radio libre LIGNA existe desde 1995. Los conocí hace poco con el proyecto No. More Reality. LIGNA está formado por los radio-artistas y teóricos de los media Ole Frahm, Michael Hüners, y Torsten Michaelsen. Desde principios de los 90, han estado trabajando en el "Freies Sender Kombinat" (FSK), una emisora de radio pública sin ánimo de lucro en Hamburgo. En sus diversos programas y performances han estado investigando la importancia de la dispersión en radio, así como la importancia de la dispersión de la radio. Uno de sus principales objetivos es referirse a posibilidades olvidadas o remotas de la radio como herramienta para el desarrollo de nuevas formas de prácticas interactivas. Otro énfasis es el que ponen en el desarrollo de conceptos y la producción de obras de radio performativas para investigar cómo puede la radio intervenir en los espacios públicos y en los espacios controlados, para que su naturaleza pública vuelva a emerger en la forma de situaciones incontrolables.

El "Radio Ballet" sería un perfecto ejemplo de esto último: es una obra radiofónoca producida para su recepción colectiva en ciertos espacios públicos. La pieza da a los oyentes dispersos la oportunidad de subvertir las regulaciones del espacio. Realizada por primera vez en la Estación Central de Hamburgo en 2002, esta pieza propone diez ejercicios diferentes para expurgar la ciudad de nuestros cuerpos. Así, los dispersos oyentes podían realizar gestos desviados que ninguno de ellos podría realizar a solas.

Volando van unos vídeos:

El blog de LIGNA (principalmente, en alemán) está aquí.

Aquí hay más imágenes del trabajo, una buena entrevista, y información adicional para las que sepáis manejaros con torrents.

Desde luego, Luther estaría orgulloso...

Hablando de circulación...

2008-09-16T13:00:00.000+02:00

Ya que aquí nos va el rollo peripatético-andarín, y ya que el tema va de ponerse en marcha y circular, circular, circular (o divagar, divagar, divagar, si así lo preferís) por el espacio urbano, no estaría nada mal no olvidarnos de que hay otras cosas que también circulan, y no, no me estoy refiriendo al acelerador de partículas precisamente.

En el blog de Juan Freire hay una buena reflexión y una serie de enlaces interesantes sobre algo que él denomina "spam urbano" - la intromisión de la publicidad táctica (léase - sin espacio propio delimitado) en entornos y lugares en los que, antes, sólo podían aparecer graffiteros muy acrobáticos o artistas-interventores en el espacio público con muy mala leche.

Al parecer, la cosa está pasando de marrón oscuro:

"La evolución tecnológica ha llevado a que los usos experimentales y artísticos den paso a otros usos en que las fachadas y otras pantallas urbanas funcionan como interfaz rutinario para la visualización de información destinada a usuarios convencionales y, por tanto, potencialmente como medio para la publicidad o para ofrecer información intrusiva y no deseada. En resumen una nueva formna de spam que no deja de ser digital aunque abandone las pantallas de nuestros ordenadores."

De la multitud de enlaces y material que proporciona Freire, me quedo con este blog.

Luther Blissett: Neoist Bus Action, Radio Città Futura, Roma (1995)

2008-09-14T23:53:00.004+02:00

Estoy empezando a cuestionarme seriamente eso del rigor en la documentación. A veces, el propio hecho de no dar exactamente con lo que buscas, el tener que seguir varias pistas paralelas y recuperar fragmentos de información en distintos rincones, el que el conjunto de información que necesitas se resista al cierre, hace que la búsqueda se convierta en una especie de caza placentera que, en los últimos años, con el uso de buscadores en línea cada vez más capaces, la eficiencia y la productividad están desterrando de mi vida.

Como botón de muestra, la reconstrucción parcial de esta increíble acción radiofónica / fiesta distribuida del 95, que hoy en día llamaríamos una flashmob y con la que, evidentemente, los carabinieri de entonces no sabían bien qué hacer.

De aquí:

El 15 de marzo, cuatro de las innumerables personalidades de Luther Blissett (una (anti)identidad múltiple, adoptada por miles de artistas, productores de vídeo, grupos de música, revistas, programas de radio, programadores informáticos, activistas de la cultura urbana, grupos políticos universitartios, intelectuales, etc.) irá a juicio bajo la acusación de disturbios, resistencia, y otros crímenes, por la performance nómada "Neoist Bus".

(...)

Esta performance, realizada el 17 de junio de 1995, se proponía cruzar la ciudad en autobús, montando en él una fiesta a la que cualquiera podía unirse en cualquier momento. Al mismo tiempo, se mantenía un contacto por radio y por teléfono con la emisora Radio Città Futura, desde la que se emitía la retransmisión "psicogeográfica" Radio Blissett.

Lo que los performers querían conseguir era una inmersión completa de los cuerpos en los flujos de comunicación de los planos urbanos, tecnológicos y mediáticos, con el objetivo de redefinir el espacio de una manera creativa, y reconfigurar el autobús urbano como un lugar para eventos extraordinarios, más allá de las limitaciones de la mobilidad obligatoria cotidiana. Un malentendido acerca del importe del billete de autobús hizo que la situación se fuera mucho más lejos de las intenciones de los artistas. Cuando el autobús se detuvo, le esperaban maderos y carabinieri. Al ver un centenar de personas pasarlo bien con música y cerveza, no pudieron entender el significado de la situación, y la hicieron degenerar. Un policía de civil disparó dos tiros al aire. Esto causó una situación de pánico en la que los policías terminaron agrediendo a la muchedumbre.

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De aquí:

En el verano de 1995, una retransmisión de madrugada del programa Blissett Radio en Radio Città Futura en Roma tuvo como consecuencia una rave espontánea en un autobús, que tuvo que ser dispersada por la policía, no sin la presencia de violencia y arrestos. (...) El incidente se puede esuchar en "Psychick ATAC", el primer corte del disco de la Open Pop Star.

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De aquí:

Roma, primavera de 1995, un sábado por la noche. Cuarenta personas se suben a un autobús nocturno con radios, tambores, instrumentos de viento y un teléfono móvil. Hablan a coro: "Soy Luther Blissett, la gente sin número que van a desviar este autobús. ¡Aquí empieza una salvaje fiesta móvil! Sólo pagaré por un billete de autobús, porque tengo muchos cuerpos y muchas voces, pero mi nombre es sólo uno: ¡Luther!". Y la fiesta realmente comienza. Otros ravers son avisados por radio y suben en las distintas paradas del autobús. El evento está cubierto por Radio Blissett, un "programa semanal de guerra psíquica", retransmitido por Radio Città Futura, un programa de culto en la escena underground romana. Desde el autobús, Luther llama a la emisora y mantiene al público al día con lo que está ocurriendo. De repente, varios coches de policía bloquean la vía y asaltan el autobús. Los maderos quieren detener a los organizadores de la ocupación y llevárselos a comisaría. Algunos participantes se apean, hay altercados y peleas, un policía dispara al aire. El móvil de Luther está operativo y retransmite el disparo a la emisora de radio.

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El lugar más idóneo para sumergirse en el mundo de Luther Blissett está aquí.

Más información sobre Luther y otros proyectos afines, aquí.

Y una interesante convocatoria sobre este entrañable personaje, de parte de OtroEspacio, aquí.

zaj invita a vd. (1964)

2008-09-12T20:41:00.002+02:00

Terrasound: Soundtrack

2008-09-10T16:40:00.004+02:00

Y más implementaciones de mapas sonoros (cómo no, vía mediateletipos).

En esta ocasión, el interés principal de la propuesta (otra vez, basada en los API de Google Maps) es que, más que ofrecer una forma de geo-localizar la grabación en un lugar determinado, y así poder escuchar el ambiente sonoro de un lugar, nos da la posibilidad de localizar con precisión un desplazamiento por la ciudad, y de seguirlo en tiempo real por el mapa - algo bastante más peripatético y cercano a los objetivos del proyecto que nos ocupa.

Esto es del comunicado de mediateletipos:

"Terrasound han cartografiado una serie de "paseos sonoros" en Portugal, Turquía, Suiza, y California. Es un concepto interesante, ser capaz de escuchar los sonidos de un entorno durante un paseo mientras sigues su localización en un Google Map.

Es una experiencia sobrecogedora el escuchar fragmentos de conversación y música mientras el paseo avanza, y es muy interesante el poder comparar los paisajes sonoros de distintas ciudades y culturas."

Más sobre Terrasound aquí.

madridSoundscape.org

2008-09-09T17:22:00.000+02:00

Se veía venir.

El que Google hiciera públicas la API de Google Maps está causando furor.

Hace algunos meses, en otra entrada aquí, comenté el World Soundscape Project, el paisajismo sonoro, y el uso social de las grabaciones de campo, así como algunos proyectos de mapas sonoros de centros urbanos.

Ahora, tras Nueva York, Colonia, Toronto, y otras ciudades, Madrid también tiene su propio proyecto de mapa sonoro - madridSoundscape.org.

El proyecto, iniciado por los participantes en el taller de Paisaje Sonoro y Auralidad en La Casa Encendida que impartieron Escoitar.org el pasado Abril, tiene como objetivo la creación de un mapa sonoro consensuado de esta región, elaborado a partir de las contribuciones de los propios usuarios, bajo la coordinación de la Asociación CRC.

El proyecto cuenta con un mapa interactivo y un sistema bastante ágil para (geo)localizar, fechar, y subir grabaciones de campo, así como un interfaz muy práctico para asignar la licencia de distribución que se desee.

Recomiendo mucho una vuelta por su sección de documentación, con un buen ensayo a cargo de Chiu Longina. Su sección de enlaces también presenta un índice bastante más amplio de lo que hemos tocado aquí.

Para más información, etc., el contacto es madridsoundscape@gmail.com

No sé vosotras, pero yo ya me he dado de alta y estoy rebuscando y reordenando grabaciones en mi disco duro...

http://madridsoundscape.org

(vía mediateletipos.)

2008-09-02T13:53:00.000+02:00

Marta Villota nos deja este enlace a su blog donde habla del modo en que le inspiró la teoría de la deriva y el errabundeo urbano de los situacionistas frente al de los surrealistas, para construir los mapas de los que se sirvió el público en sus paseos por los barrios elegidos en Madrid para la 6ª edición de Los Artistas del Barrio.

mas info

2008-07-24T23:45:00.000+02:00

De la expo REACTIVAT-VATE!! del EACC de Castellón trigo esta perlita: Citámbulos. Guía de Asombros de Ciudad de México. El Transcurrir de lo Insólito “guía para perderse en Ciudad de México”. Este libro, que nace de la práctica de la deriva y se basa en la fotogrfía, ofrece 121 retratos de la vida contemporánea de esa delirante metrópoli que constituyen irónicas resistencias contra la homogeneización del espacio público y una “invitación a abandonar el sillón de lectura, deambular por la ciudad y convertirse en citámbulo, dejando que los viejos bostezos y muecas de desesperación se transformen en refrescantes bocanadas de asombro”

MAS

www.citambulos.net

Come on Pilgrim: A 110-mile Exhibition

2008-07-09T10:41:00.000+02:00

En los comentarios de la última entrada aquí, Max tuvo a bien referirnos a este proyecto del pasado mayo de 2007: Come on Pilgrim, comisariado por Laura Mott como proyecto de M.A. en el Center for Curatorial Studies del Bard College, N.Y.

Extraigo esto directamente de la descripción del proyecto:

"Esta exposición está dedicada a las prácticas artísticas experimentales y al uso del viaje como medio artístico. Cinco artistas (Robert Bryn, Karl Larsson, Joanna Malinowska, James Walsh, y Lee Walton) han creado cada uno un proyecto situado en lugares de interés a lo largo de una extensión de 110 millas entre New York City y el Center for Curatorial Studies del Bard College. Cada proyecto es el resultado de una investigación y un desplazamiento a través de partes específicas de esa región. La culminación de estos proyectos presenta una estructura alargada, y una estrategia de recepción única: el mapa no se limita a llevarnos a lugares individuales, sino a una serie de experiencias diseñadas por los artistas para un público atrevido y curioso. La distancia, la logística, la negociación de lo impredecible, y una implicación concentrada con el lugar - todos ellos elementos cruciales en el proceso artístico - también juegan un papel integral en la experiencia del espectador."

Como ya dije en los comentarios de la entrada anterior, veo el interés de esta propuesta porque va más allá de registrar el uso de lo peripatético como metodología artística, y lo adopta como una metodología comisarial. Finalmente, hace que la propia recepción de la exposición también requiera esta estrategia.

Pensándolo bien, y sin quitarle el mérito que ya tiene, un anclaje conceptual de esta clase le hubiera dado más sentido a la Manifesta de este año. Que, por cierto, se inaugura a final de mes.

Antonio R. Montesinos - Narraciones Caminadas

2008-07-01T12:02:00.001+02:00

El dformer Antonio R. Montesinos ha sido seleccionado en el certamen valenciano Intracity 08 para desarrollar el proyecto “Narraciones Caminadas”. El proyecto se basa en ejercer el caminar como forma de narración espacial (normalmente asociada a los videojuegos) como forma de pensar y apropiarse del espacio.

“El proyecto consiste en realizar 7 paseos por las 7 ciudades en las que se desarrolla el certamen Intracity 08. Los paseos se realizarán sin objetivo definido y solo estaré acompañado de una grabadora de audio y un bloc de notas donde recogeré los testimonios de la gente que me encuentre. A esa gente le realizaré preguntas sobre como me puedo desenvolver en la ciudad y sobre la propia ciudad.
Se realizará un paseo por cada municipio y de cada uno de ellos surgirá una serie de materiales residuales que darán lugar a la pieza de intervención que el espectador verá: estos serán, un plano con el recorrido, una web y una serie de intervenciones con stickers que marcarán los recorridos en las 7 ciudades”.

http://www.dforma.net

http://www.intracity.org

De Cabo a Cabo

2008-06-16T18:32:00.000+02:00

¿Quién soy?

Me llamo Loïc Martínez. Cumpliré 30 años poco antes de la travesía. Nací en Rilleux-la Pape, cerca de Lyon, en Francia. Soy hijos de emigrantes asturianos. Vivo en el pueblo de Las Presillas Bajas (16 hab.) en el corazón del Parque Natural de Cabo de Gata – Níjar, dónde resido desde hace cerca de tres años.

Geógrafo de formación y titular del diploma de Guía Interprete Nacional, llevó cerca de 7 años trabajando como Guía, Intérprete y Educador en Medio Ambiente en diferentes espacios naturales protegidos:

- Reserva del Puig de Galatzó en la Isla de Mallorca

- Espacios Naturales Protegidos de la Región de Murcia.

- Parque Natural de Cabo de Gata – Níjar (Almería).

Soy unos de los miembros fundadores y el actual Presidente de la Asociación de Desarrollo Local Un Paso Más, basada en el Parque Natural de Cabo de Gata – Níjar.

¿Qué me propongo?

Atravesar andando y en solitario, la Península Española de Sur a Norte, entre el Cabo de Gata (Almería) y el Cabo de Peñas (Asturias).

http://decaboacabo.blogspot.com/
http://decaboacabo.mifotoblog.com/

Ciclo de cine "Aptitud para las armas"

2008-03-05T17:08:00.001+01:00

ESTA SEMANA
Entrada gratuita

Jueves 6 y Sábado 8 de Marzo18.30 horas
Título: EL PAÍS DEL SILENCIO Y LA OSCURIDAD (Land of silence and darkness)
Dirección: Werner Herzog
Duración: 85 m

El motor del film es Fini Straubinger, una mujer madura que, siendo una niña, sufrió un accidente a resultas del cual perdió, primero la vista, y luego el oído. De un modo pudorosamente encantador, cuenta cómo sobrellevó la soledad de su nueva condición. Y aunque podía hablar, tuvo que aprender un lenguaje táctil, para que los demás se comunicaran con ella, y para a su vez comunicarse ella con otros sordociegos. Fini se preocupó no sólo de disfrutar de la vida , sino de ayudar a otras personas sordociegas en circunstancias mucho más difíciles que las suyas. Y así, en su periplo habitual, visita a sordociegos de nacimiento –cuyo aprendizaje, para hablar y para aprehender conceptos abstractos, es muy complejo– y a otros a los que la ausencia de la familia, o una menor facilidad para el aprendizaje, ha contribuido a un aislamiento del que es muy difícil salir...

El film es un verdadero canto a la alegría de vivir y a la dignidad de la persona. Una cuestión sobre la que en Alemania existe una auténtica sensibilidad, con la no tan lejana experiencia de las inhumanas leyes nazis, que promovían la eugenesia y la eutanasia para los que no se ajustaban a los cánones de raza y salud. Estamos ante un documento que transmite emociones genuinas, donde vemos personas que disfrutan de cosas tan sencillas como una ducha, o de palpar el tronco de un árbol o la trompa de un elefante. No es fácil el día a día de los sordociegos, pero también extraemos de este documental la valiosa enseñanza de que cada persona tiene un valor por sí misma. Herzog usa eficazmente recursos como el arranque con la pantalla en negro y una voz hablando, que nos sumerge de lleno en 'el país de la oscuridad y el silencio', o la música de Bach y Vivaldi, que eleva el espíritu de las conmovedoras luchas cotidianas de estos discapacitados.

Injuve. Sala Amadís
c. Ortega y Gasset 71
Metro: Lista y Manuel Becerra

ciclo de cine "Aptitud para las armas"

2008-02-28T16:37:00.000+01:00

CICLO DE CINE
"ENTRADA GRATUITA"

ESTA SEMANA

Jueves 28 de Febrero, 19.00 horas
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse)
Dirección: Agnès Varda
Duración de la película: 82 m
Sinopsis: Obra documental única en su género, que nos lleva a conocer un mundo que vive de los deshechos de otros. Una metáfora de nuestra sociedad de consumo, que nos transmite la urgencia cotidiana por mirar lo que sucede y dar sentido a lo que pasa alrededor.

Sábado 1 de Marzo, 19.00 horas
2 AÑOS DESPUÉS
(Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après)
Dirección: Agnès Varda
Duración: 63 m
Sinopsis: En esta segunda parte, Agnès Varda busca examinar de nuevo a los personajes y a los lugares que nos descubrió en “Los espigadores y la espigadora” y conocer qué ha sucedido con ellos dos años después.

Sala Amadís, C/Ortega y Gasset 71
Metros: Lista y Manuel Becerra

PROGRAMA COMPLETO

"Cita a ciegas"

2008-02-28T15:47:00.000+01:00

Title: Blind Date (2008) "cita a ciegas"
Series of 15 Digital Photos para El deseo de andar
Douglas Fishbone

Para este proyecto he vuelto sobre mis pasos la noche que fui atacado el pasado 9 de Septiembre de 2006. Había quedado con una chica que conocí a través de una página de Internet, y acordamos encontrarnos para ver un concierto en el Working Mens' Club de la calle Pollard en Bethnal Green (Imagen1). Es un viejo e interesante edificio donde se programa música en vivo y performance - habíamos ido a ver un concierto Rockabilly de una banda formidable - además el edificio cuenta en su fachado con un graffiti del conocido artista llamado Banksy (Imagen 2).
Después del concierto, me fui a casa, y decidí dar un paseo, ya que el Club no está muy lejos de mi piso en Hackney. El barrio es bastante oscuro e inhóspito, y las calles están casi desiertas (Imagen 3). Lo había pasado bien en el concierto y paseaba de buen humor así que no sentí ningún peligro. Cogí la calle fuera del Club hasta la esquina y me dirigí hacia la calle Gossett (imagen 4) luego doblé por la calle Warner (Imagen 5). Hay varios puntos bastante socuros en esta zona, incluyendo un pequeño parque enfrente de la calle Warner (Imagen 7) la cual es bastante espeluznante y está muy mal iluminada. Subí por la calle Warner y vi a un grupo de adolescentes sur-asiáticos caminando hacia mí, debían ser 8 o 10. Debían haber estado en el parque porque aparecieron de repente. Continué por la misma calle tratando de ignorarlos, pero atacaron por detrás y me golpearon contra la carretera Durante el ataque me dieron varios puñetazos en los ojos con tanto entusiasmo que rompieron mis lentillas, dejándome completamente cegado (imágenes 8 y 9)
Por suerte, en un momento dado, apareció un hombre que andaba por ahí y les gritó que me dejaran en paz. Los adolescentes se sobresaltaron y salieron corriendo. Me robaron la cartera antes de marcharse, lo cual fue una pena, porque llevaba más dinero de lo habitual ya que quería estar preparado para mi cita. El hombre me llevó a una esquina cercana junto a un bloque de apartamentos (imagen 10) y llamó a la policía. Es obvio que para mí todo estaba un poco borroso, ya que apenas podía ver.(imagen 11)
El hombre esperó hasta que llegó la policía y me acompañó hasta la calle principal en Bethnal Green (imagen 12). La zona estaba oscura y desierta ya que eran casi las 2 de la mañana (imagen 13) Llegamos a la esquina de la calle Bethnal Green, por la tienda de hierbas chinas (foto 14), y en unos minutos llegó una ambulancia de la policía. Me llevaron al Hospital Real de Londres que estaba por ahí cerca y allí pasé la noche. La paliza me dejó con una fractura en la cuenca derecha de mi ojo y la nariz rota. (Imagen 15)
Al llegar a casa del hospital, había recibido un email de la mujer con la que había ido al concierto la noche anterior. Decía que había sido un placer conocerme y que lo había pasado muy bien pero no pensaba que fuera a funcionar.

Working Mens' Club. Front

Working Mens' Club. Side

night

Old Bethnal Green Road

Warner Place

"Cita a ciegas"

2008-02-28T15:45:00.001+01:00

park by Warner

the spot

blur

blur

"Cita a ciegas"

2008-02-28T15:41:00.000+01:00

blur

Road to Bethnal Green

Towards the final corner

final corner

Mugged

"de 9 a 12 y de 2 a 6"

2008-02-28T13:24:00.001+01:00

Realizado por Halian Pérez Fernández, desde Montpellier, Francia, para El deseo de Andar.

"Paseadores"

2008-02-28T12:34:00.000+01:00

Los paseadores crean su mapa y el andar es subsistencia, el andar se convierte en deseo por una necesidad vital y como medio para el trabajo. Una economía informal, un recorrido y tiempo que se mide en perros.

Realizado por: Paola Andrea Ramos Pinto – Ingrid María Noya desde Buenos Aires, para El deseo de andar.

Inauguración

2008-02-17T16:50:00.000+01:00

El Miércoles 20 de Febrero a partir de las 20 horas, se inagura la exposición colectiva APTITUD para las ARMAS, donde se presenta la obra colectiva "El deseo de andar"

Allí nos vemos!!!

Gracias a todos los que habéis colaborado en el proyecto! Continuamos...

La digestión de la vaca: sábado 26 de enero de 2008

2008-01-23T20:54:00.001+01:00

En la esquina superior derecha de este blog se especifica, de manera escueta, que el proyecto se enmarca dentro de la exposición colectiva "Aptitud para las armas", que se inaugurará el próximo 22 de febrero en la Sala "Amadís" de Madrid.

Dentro de este proyecto colectivo (que se puede seguir - por decir algo - en el blog de Agua cocida), Carlos Pello y Teresa Solar presentan "La digestión de la vaca" - un acercamiento a la recepción histórica de los fenómenos sociales, su transformación a través de la tradición oral, y la incidencia de estos procesos en la construcción del procomún.

Una parte esencial en la propia producción de su pieza es una acción peripatética que tendrá lugar en Madrid el próximo sábado 26 de enero de 2008.

Los propios artistas lo plantean de la siguiente manera:

"Se trata de construir una imagen imposible de lo oral con forma de monumento de pega que se paseará por las calles desde el estudio de construcción (metro Oporto) hasta la sala Amadís (metro Ortega y Gasset). Al llegar a la sala este no-monumento se desmontará por completo, de esta manera se impide el acceso a éste y a su imagen, salvo por las narrativas y relatos que se generen y generemos en torno a su traslado.

(...)

Con las piezas útiles de la estructura desmontada se construirá un banco sobre el que reposará un teléfono IP Skype con manos libres. Con él, el espectador tendrá línea directa con los autores en Londres para que le cuenten la acción y charlar sobre los diversos aspectos del proyecto.

Básicamente se trata de una herramienta oral dentro-fuera de la exposición que entretejerá, aunque modestamente, un diálogo sobre el proyecto entre autores y público. "

Por tanto, las que os perdísteis la Revista Caminada del pasado domingo, o no os apetece deambular a solas el próximo domingo, el sábado, entre las 10:00 y las 12:00 horas tenéis la opción de tomar parte en este proyecto, situándoos e interceptando el traslado del monumento en cualquier punto del trayecto indicado en el siguiente mapa:

Para empezar, seréis de los pocos afortunados que podrán presenciar el prototipo de monumento. Por otra parte, podréis ser parte privilegiada de los que transformarán la acción en contenido de transmisión oral, ya que no se publicará ninguna imagen documental del paseo.

(Y, bueno, seamos sinceras - también podéis echar una mano tirando de la cosa, llevar bocatas y "Fantas", secar el sudor de la frente de los artistas, o, simplemente, dar un poco de conversación.)

En fin, que a los que eso de caminar nos gusta, estamos de enhorabuena.

¡Acabemos con la crisis inmobiliaria! ¡Hagámonos nómadas-peripatéticos!

Últimos paseos por Berlín – pasear para decir adiós

2008-01-22T05:23:00.000+01:00

Para despedirme de la ciudad en la que viví durante 6 años, este verano me dediqué a pasearla con asiduidad. El Ernst Thälmann Park se convirtió en uno de mis lugares recurrentes. Lo que más me fascinaba de este lugar era su carácter oculto. Resultaba que escondido entre aquellas monstruosas edificaciones grises, vestigios de la utopía socialista, que tantas veces había visto de lejos me encontré con un pequeño paraíso. Tuvo que ocurrírseme un día mirar qué había detrás de Ernst Thälmann con su puño en alto para encontrar este lugar que tanto me gusta y en el que me topé con alguna que otra estampa un poco insólita.

Andrew Crissell/Speakerson.net - Sonic Map of Battersea Park

2008-01-21T03:44:00.002+01:00

El proyecto "Sonic Map of Battersea Park" de Andrew Crissell bien podría ser un añadido a la lista de proyectos de exploración sonora de espacios urbanos que apunté antes.

"El Sonic Map of Battersea Park es una obra de arte sonoro en la red, creado para buscar nuevas e innovadoras formas de usar el audio en la Red. La pieza integra la tecnología Flash y una noción de paisaje sonoro explorable a través de un navegador. Su propósito es transportar al internauta al Parque de Battersea en Londres para poder experimentar su complejidad, su espíritu cosmopolita, su vivacidad y su sentido de disfrute, usando clips de audio y gráficos minimalistas. También desafía al usuario a explorar nuevas formas de navigar el espacio de la red, al usar el sentido del oído en lugar del de la visión."

Lo que la pieza ofrece es una especie de simulación de un paseo por un parque londinense a través de una elegante interfaz en Flash, suyo principal interés quizás esté en jugar con las opciones de "cerrar" o "abrir" los ojos (comparar los dos pantallazos que he subido aquí) - sobre todo el minimalismo de la versión "a oscuras", que los que conozcáis el vetusto lenguaje de programación Logo y sus célebres turtle graphics reconoceréis de inmediato.

domingoveintisietedeenerodedosmilochoentrelascuatroymediaylascincoymediadelatarde

2008-01-20T01:25:00.001+01:00

Finalmente, esto es lo que voy a presentar en la Revista Caminada. Se trata de un trabajo de protocolo, de instrucciones, muy relacionado con todo lo que estamos tratando aquí. La idea se ha ido perfilando en mi cabeza desde el 2003, siempre con dudas, siempre en lucha con los referentes (socialfiction, flashmobs, etc.), un poco siempre "en la punta de la lengua", por así decirlo. Supongo que esta clase de convocatorias sirven como buena patada en el culo para estas cosas, así que aprovecharé esta ocasión.

Por supuesto, todos los que contribuís aquí y los que nos leéis estáis invitados:

---------------------

Lo que te propongo es una actividad lúdica, aunque no se trata de ningún juego. Es una actividad que se realizará simultáneamente, en
distintos lugares, por personas que sienten la misma curiosidad por qué puede depararles un recorrido distinto por esos espacios que
que nos resultan ya tan conocidos que ni siquiera las prestamos atención.

Si esto resulta de tu interés, bienvenida. Si no, es una convocatoria abierta, así que dásela a alguien que conozcas que pueda estar
interesado.

Gracias.

El próximo domingo 27 de enero 2008, entre las 16:30 y las 17:30, te encuentres donde te encuentres...

- Sal a la calle.

- Gira a la derecha.

- Coge la primera a la izquierda.

- Gira a la izquierda.

- Vuelve a girar a la izquierda.

- Sigue todo recto, y párate en el siguiente cruce. Cierra los ojos. Toma nota mental de todo lo que oyes.

- Gira a la derecha.

- Coge la tercera a la derecha.

- Sigue todo recto y, dos calles más abajo, párate. Mira a tu alrededor. Toma nota mental del aspecto de la primera persona que pase
a tu lado.

- Da la vuelta, y coge la primera calle a la izquierda. Mientras caminas, intenta hacerte una idea de la distancia de donde estés y
tu punto de salida.

- Coge la segunda por la derecha.

- Sigue todo recto hasta el siguiente cruce. Párate, y haz un apunte mental de todas las personas cercanas a ti en las que has
pensado desde que saliste a la calle.

- Sigue recto y coge la primera a la izquierda.

- Párate. Mira a tu alrededor. Piensa en dónde iniciaste tu paseo, y dónde te encuentras ahora mismo. Llama al 649 77 80 37 y deja un
mensaje con esta información.

- Intenta volver a casa, o, si te encuentras en un lugar que desconocías, busca un lugar conocido. Descansa y recapacita. Luego,
antes del 29 de febrero de 2008, envía un relato de tu paseo, especificando tu punto de salida y tu punto de llegada, y en el
formato que tu quieras a:

Kamen Nedev

c/ Pelayo Nº38, 5º Izda.
28004 Madrid
kamennedev@gmail.com

No olvides apuntar algún dato de contacto.

A cambio, te daré la primera pista para el siguiente paso.

Nick Montfort: Implementation

2008-01-19T15:16:00.000+01:00

Es evidente que la práctica de caminar, o el paseo como forma de pensar y producir espacio nos pueden llevar a muchos lugares, muchas formas de crear y producir cultura.

Pero sigamos con la libre asociación de ideas. Varias referencias aquí ya nos han dado pistas sobre el escritor-paseante. A mí, en cambio, la mención que hace Antonio del Yellow Arrow Project me llevó a pensar en la cultura hip hop, sobre todo el tipo de grafitti que se basa en trazar un recorrido por el espacio urbano a base de pegatinas. Lo normal es situarlas de tal forma que cada una se pueda localizar desde el lugar de la anterior - trazando así un recorrido para el transeúnte curioso.

Es, por supuesto, una manera de cartografiar un paseo, de producir espacio urbano, pero, también, no deja de ser una forma de escritura. De ahí que he empezado a pensar no tanto en la literatura basada en el paseo, sino en el caminar como forma de escribir.

Un proyecto literario experimental basado en esta idea es que realiza el escritor experimental Nick Montfort en colaboración con Scott Rettberg con su novela-en-proceso "Implementation". En sus propias palabras, se trata de:

Una novela sobre la guerra psicológica, el imperialismo norteamericano, el sexo, el terrorismo, la identidad, y la idea de lugar. El proyecto bebe de las fuentes del net.art, el sticker art, el arte conceptual, el teatro situacionista, la ficción serializada, y marketing viral de guerrilla.

La peculiaridad de "Implementation" es que se encuentra repartida en pegatinas, que se pueden descargar desde la web del escritor y repartir por los espacios urbanos de todo el mundo. Así, las apariciones de párrafos de "Implementation" se han visto, entre el 2004 y el 2006, en Nueva York, Berkeley, Roma, Londres, Nueva Jersey, etc. Las plantillas para los stickers están en la web de Nick Montfort, junto con una convocatoria abierta sin plazo, animando los visitantes a participar y seguir "escribiendo" la novela allá donde se encuentren.

Tal y como lo aclaran los autores en la descripción del proyecto:

"Aunque "Implementation" comparta ciertas características con la
ficción hipertextual - textos individuales coherentes que, al ser
leídos individualemente, operan como relatos individuales,
escenas, o aforismos - como novela, el proyecto se distingue de
muchas maneras de cualquier pieza hipertextual
típica. "Implementation", vista en su totalidad, funciona como
una narrativa coherente, como quedará claro para los lectres que
reciban y leen todos los fascículos, y quizás quede también claro
para los que acceden a estos datos por red. La lectura de los
participantes y los transeúntes que se encuentren los fascículos
los obligará a tomar decisiones, pero no decisiones del tipo
de "elige tu propia aventura", o "sigue este vínculo". Los que
lean la novela a través de la red son los que tendrán una
experiencia más cercana a la de la lectura de una pieza
hipertextual típica, pero, incluso en este caso, la presencia y
el orden de los contenidos en la página será determinado por los
participantes. El aspecto interactivo más interesante
de "Implementation" estará en cómo decidan los participantes
interactuar con las pegatinas individuales, y en cómo
documentarán su colocación. Esperamos que esta forma de
interacción genere significados nuevos e inesperados, a medida
que "Implementation" se vaya situando en espacios públicos
específcos que resuenan, de maneras distintas, con textos."

"Implementation" en Nueva York:

En Génova:

En Roma, frente al Coliseo:

En la escalinata de la torre de Pisa:

En Amsterdam:

En Aix-en-Provence, Francia:

En París:

Toda la información referente al proyecto, junto con los pdfs y una sección de noticias, se encuentran aquí. Y aquí está el amplio archivo documental de las apariciones de la novela por las ciudades de todo el mundo.

Paseo y Literatura

2008-01-18T19:31:00.000+01:00

¡Entre la creación y el andar cuantas relaciones existen! El paseo sin objetivo, el paseo obersvador, el paseo como huida, o el paseo como descanso, cualquier sea el paseo genera ideas que nacen y se borran al ritmo del paso. La palabra modelada por el paso.
De eso entonces nos hablan esos escritores que paseando crean y así proponen a los visitantes del Deseo de andar de crear leyendo y paseando en un recorrido de palabras.
En la paredes de la sala se colgarán esas citas.

Mi bohemia (Fantasía), Arthur Rimbaud
Me iba, los puños en mis bolsillos rotos,
Mi gabán también se volvía ideal;
Iba bajo el cielo, ¡Musa! Y era tu leal;
¡Vaya! ¡Con cuantos amores espléndidos soñé!

Rayuela, Julio Cortázar
Así empezaron a vagar en un París fabuloso, dejándose llevar por las señales de la noche, cogiendo itinerarios nacidos de la frase de un mendigo, de una buhardilla encendida en el fondo de una calle negra (...).

Las viejitas, Charles Baudelaire, en Los cuadros parisinos en Las Flores del mal
En los pliegues sinuosos de las viejas capitales,
donde todo, incluso el horror, se hace encanto,
Espío, obedeciendo a mis humores fatales,
Seres singulares, decrépitos y amables.

Najda, André Breton
El pasado 4 de octubre, al final de una de esas tardes totalmente ociosa y muy monótona, como tengo el secreto para pasar algunas, me encontraba en la calle Lafayette; (...) sin objetivo, seguía mi camino hacia la Opera. (...) Observaba sin querer las caras, los atavíos, las actitudes. (...) De repente, mientras todavía está tal vez a diez pasos delante de mi, viniendo en sentido contrario, veo a una mujer joven, muy pobremente vestida, que también me ve o me ha visto.

La noche del oráculo, Paul Auster
Empezé por unos cortos paseos, no más que una o dos manzanas desde mi casa, y luego volvía. (...) Los pulmones sedientos de aire, la piel perpetuamente mojada de sudor, iba a la deriva como el espectador de un sueño de otro, observando el mundo que iba a su ritmo anhelante y extrañándome de haber sido, un día, igual a la gente que me rodeaba.

El campesino de Paris, El paseo de la Opéra, Louis Aragon
Paseaba sin pensar que iba a tener que volver a casa, mi buena ama de casa (...) Toma, no te impacientes, te doy de nuevo cacahuetes, todo un barrio de boulervards para afilar tus dientes bonitas.

El otoño, Lamartine
Sigo de un paso soñador el sendero solitario;
Me gusta recibir aún por última vez,
Este sol palideciendo, cuya luz débil
Atravesa apenas a mis pies la oscuridad de los bosques.

Tiempo de silencio, Luis Martín Santos
Pedro se detuvo un momento en la ribera misma de la playa para buscar un hito orientador, un trocito de arena libre sobre el que poder extender su espíritu y sus últimas lecturas.

La casa del pastor, Alfred de Vigny
Vete valiosamente, deja todas las ciudades;
No empañes más tus pies en los polvos del camino; (...)
Los grandes bosques y los campos son amplios asilios (...)
Camina a través de los campos una flor en la mano

La mala suerte, Stéphane Mallarmé
Siempre con la esperanza de encontrar el mar,
Viajaban sin pan, sin baston y sin urnas,
Mordiendo en el limon de oro del ideal amargo.

Los poetas, Léo Ferré
Ponen colores en el gris del pavimiento
Cuando andan encima se creen en el mar
Ponen cintas alrededor del alfabeto
Y salen en la calle sus palabras para darles una vuelta.

El sentimiento de la naturaleza en las Buttes-Chaumont, Louis Aragon
Sin pena ahora, me puse a descubrir la cara del infinito bajo las formas concretas que me escoltaban, caminando a lo largo de las alamedas de la tierra.
Paseaba entonces con embriaguez entre 1000 concreciones divinas. Me puse a concebir una mitología en marcha.

Los ensueños del paseante solitario, Jean-Jacques Rousseau, capítulo II
Habiendo formado entonces el proyecto de describir el estado habitual de mi alma (...), no vi ninguna manera más sencilla y segura (...), que la de mantener un fiel registro de mis paseos solitarios y de mis ensueños que les llenan.

La colmena, Camilo José Cela
Martín Marco vaga a través de la ciudad, no quiere ir a acostarse. (...) Le parece que la ciudad le pertenece más, a él y a sus semejantes que andan sin objetivo preciso con las manos en los bolsillos vacíos, la cabeza vacía, los ojos vacíos, con en el corazón (...) un vacío profundo e implacable.

A la sombra de las muchachas en flor, En busca del tiempo perdido, el tiempo recobrado, Marcel Proust
De manera que, mi espíritu habiendo tropezado entre algún año lejano y el momento presente, los alrededores de Balbec vacilaron y me pregunté si todo este paseo no era una ficción, Balbec, un lugar donde sólo había ido en mi imaginación.

Pura asociación de ideas.

2008-01-18T19:14:00.003+01:00

La otra tarde Kamen me comentaba que tenía que preparar algo del grupo Escoitar iba a realizar en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, performance que al día siguiente pude escuchar en Radio 3. Bueno, pues resulta que estoy en un taller de Mash-ups en Hangar donde nos enseñan a hacer algo muy parecido al un proyecto de Escoitar que enseñé a Kamen meses atrás. Se trata de un proyecto que hizo el grupo en Córdoba durante el Eutopía 06. Bueno aquí os dejo el link.

http://www.cordoba.escoitar.org/

Revista Caminada #14 - Explorando Usera

2008-01-17T02:22:00.001+01:00

El próximo domingo 20, a las 11:30, a la salida de la estación de metro de Usera, Madrid, La Hostia Fine Arts convoca el número 14 de la Revista Caminada de Madrid. Se trata de un número especial monográfico de la Revista, bajo el título de "Explorando Usera". La actividad se enmarca dentro del proyecto "Explorando Usera" de La Hostia Fine Arts (Fernando Baena, Rafa Burillo, Anna Gimein y un largo etcétera) para Madrid Abierto '08.

Contenidos:

Pág 1 - Juan Español
Pág 2 - Plaza Francisco Ruano
Pág 4 - Pórtico
Pág 5 - Jerusalén
Pág 6 - Escaleras General Marvá
Pág 7 - Plaza Andrés Arteaga
Pág 8 - Salida Mirasierra Metro Usera
Pág 9 - Travesía del Olvido
Pág 10 - Dolores Barranco
Pág 11 - Iglesia Puerta Coeli
Pág 12 - Evangelio con Asunción
Pág 13 - Hijas de Jesús
Pág 14 - Almendrales

Colaboradores:

Nieves Correa, Santi Salvador + Max, Yolanda Pérez Herreras, Hilario Álvarez, Roxana Popelka, Jaime Vallaure, Belén Cueto, Jesús Acevedo, Rafa Suárez, Kamen Nedev, Julio Jara, Giuseppe Domínguez, Javier Hernández, Vicente Botella, Carlos Aquirre, Rafa Burillo, Gonzalo Escarpa, Fernando Baena, Rafael Lamata, Miguel Nava.

¿Qué es una Revista Caminada?

Rafael Lamata y Miguel Nava, los editores de la Revista Caminada de Madrid, lo resumen así:

----------

La revista caminada es un planteamiento sencillo.
Se basa en dos principios:
tener algo que decir.
el gusto de darse un paseo amigablemente

Los pasos que ha seguido la revista caminada hasta ahora son:

- Se trata pues de un recorrido previamente establecido eligiendo alguna zona de la ciudad que pueda tener interés.

- Se establecen 9 paradas en lugares que puedan reunir a un buen grupo de personas alrededor.

- Se toma contacto con 9 personas o grupos que se responsabilicen de mostrar algo en cada uno de los lugares.
No se conoce su contenido previamente.

- Se admiten colaboraciones espontáneas, en la medida que no se alargue la duración más de la cuenta.

- La duración total de la revista suele ser de alrededor de 2hs.

- No se registran las acciones

- Sólo se anuncia la revista boca a boca.

-----

La genealogía de las Revistas Caminadas se remonta a los primeros años 90, cuando Lamata y Nava aplican la idea del paseo compartido a las "Revistas Parladas" que organizaban Carles Hac Mor y Ester Xargay en Barcelona. (Éstos, a su vez, parece ser que se trajeron la idea de vuelta de París, pero hasta ahí llegan mis referencias.)

Lo normal es que cada Revista Caminada se centre en un área concreto de la ciudad - así, ha habido Revistas en Malasaña, en Lavapiés, en Huertas, en el Retiro, en el Barrio de Salamanca, y en Ópera.

El formato - o, más bien, el modo - de esta estructura ha hecho que la idea se trasladara a muchos otros lugares y eventos. Durante los últimos años 90, una revista caminada pasó a ser una parte casi obligada de cualquier festival de arte de acción (y ha habido ejemplos de esto por todo el mapa nacional). Y dentro de Madrid, los colectivos sociales y asociaciones de vecinos han visto en estas derivas por la ciudad una eficaz herramienta de trabajo en su oposición a la rampante gentrification de Madrid - tanto la Red de Lavapiés, como el difunto Laboratorio 3 han organizado varias revistas por la zona.

A pesar de todas las connotaciones y lecturas que se puedan proyectar sobre las Revistas Caminadas (desde las derivas situacionistas, pasando por el arte de acción, o las actuales flashmobs), su planteamiento básico ni pretende tener lazos de sangre con estos ricos antecedentes y elegantes vecinos, ni pretende, por otra parte, desconocerlos. En palabras de los editores, una Revista Caminada no pretende ser ni más ni menos que una invitación a ponerse en marcha.

Por supuesto, lo que se mantiene, siempre, es la idea de no documentar las acciones. Por tanto, la poca información que se puede encontrar en la red se resume al texto citado arriba, y a este otro texto que amplía un poco la idea. Pero la mejor forma de conocer las Revistas Caminadas es participar en una. Los que estéis por Madrid este fin de semana, tenéis la oportunidad de hacerlo.

Update:

Esto es lo más cercano que se puede llegar a tener prensa.

2008-01-07T19:40:00.001+01:00

Yellow Arrow es un proyecto artístico global en el que todos pueden participar pegando flechas amarillas en las calles de su ciudad para señalar lugares interesantes. Cuando un transeúnte se encuentra con la flecha, debe enviar, a través de un mensaje de texto, el código que tiene impreso al número que se indica. La respuesta llegará de quien la pegó, que le enviará información sobre el lugar señalado.

Yellow Arrow nació en New York, en 2004, y ya llegó a 280 ciudades y 22 países. La idea es simple, quien quiera participar debe tener celular y registrarse en el sitio web del proyecto. Luego hay que conseguir flechas adhesivas amarillas o comprarlas en la sección "store" de la web y tenerlas siempre a mano. Cuando se pase por un lugar de la ciudad que se desea destacar, se debe que pegar la flecha señalándolo. Este cartel amarillo tiene impresos un código único y un número. Una vez ubicada la flecha se saca una fotografía y se envía a Yellow Arrow.net que la publica en el perfil del usuario que la envió y la agrega al mapa de las flechas que ya se encuentran en la zona.

Cualquier transeúnte que la encuentre podrá enviar un mensaje de texto a su autor y recibirá como respuesta información sobre el lugar indicado, como : "en este bar sirven las mejores hamburguesas", "tres cuadras más adelante encontrará un estacionamiento", "usted está frente al Museo de Arte", o datos sobre lugares históricos, entre otros.

Algunos entusiastas del proyecto Yellow Arrow marcan recorridos enteros y van guiando a la persona que les envía el SMS en verdaderos tours interactivos por celular. El "turista" recibe detalles de los edificios circundantes e indicaciones sobre cómo encontrar signos que le indiquen hacia dónde caminar. Como si fuera un video game, podrá elegir qué dirección tomar, sólo en determinados puntos del camino.

"Trayectos" Cecilia Casares

2007-12-27T12:00:00.001+01:00

El registro que te envío es una mirada, un intento por conocer la vida de los otros, de la gente que viaja en metro. A lo largo de seis días tomé nota de sus lecturas (diarios, revistas, libros, publicidades etc.) en los distintos trayectos que realicé esa semana.

"Trayectos" Cecilia Casares

2007-12-27T11:58:00.001+01:00

"Trayectos" Cecilia Casares

2007-12-27T11:57:00.000+01:00

En busca del recuerdo de sí. 33 formas de despertar en Lavapiés.

2007-12-14T10:21:00.000+01:00

2007-12-14T10:19:00.000+01:00

“ En total, hay cuatro estados de conciencia para el hombre. Pero el hombre común, o sea, el hombre número uno, número dos y número tres, vive sólo en los dos estados más bajos de conciencia. Los dos estados de conciencia más elevados son inaccesibles para él; y aunque pueda vislumbrar destellos de tales estados, es incapaz de entenderlos y los juzga desde el punto de vista de los estados que le son habituales.
Los dos estados de conciencia usuales, o sea, los más bajos, son: el primero el sueño; en otras palabras, un estado pasivo en que el hombre pasa un tercio de su vida, y, muchas veces, la mitad de ella; y, el segundo, ese estado en el que los hombres dedican la otra parte de sus vidas a pasear por las calles, a escribir libros, a hablar sobre temas sublimes, a tomar parte en la política, a matarse unos a otros, y al que ellos consideran activo y denominan “conciencia lúcida” o “ estado de vigilia”.
El tercer estado de conciencia es el recuerdo de sí o conciencia de sí, o conciencia de su propio ser. Solemos considerar que poseemos ese estado de conciencia o que podemos poseerlo si queremos. Nuestra ciencia y nuestra filosofía han pasado por alto el hecho de que no poseemos ese estado de conciencia y que no podemos crearlo dentro de nosotros sólo con desearlo o decidirlo.
El cuarto estado de conciencia se denomina estado de conciencia objetiva. En este estado, el hombre puede ver las cosas tal como son.”
Sólo empezando a recordarse a sí mismo puede el hombre despertarse realmente. Y, entonces, todo lo que le rodea en la vida adquiere para él un aspecto y un significado diferentes”.
G. I. Gurdjieff.
Estas notas han sido tomadas de Fragmentos de una enseñanza desconocida, de P. D. Ouspensky.

Douglas Huebler - Boston-New York Exchange Shape, 1968 y Location Piece #2, 1969

2007-12-12T23:23:00.000+01:00

Parece ser que la publicación de la que había sacado yo el título estaba equivocada y “Locattion Piece # 2” es otro trabajo, aunque no he encontrado demasiada información. Así que espero estar contándolo bien…

En Boston New York Exchange Shape Douglas Huebler traza un hexágono sobre el mapa de Nueva York y otro sobre el mapa de Boston. Después hace una fotografía del lugar que indica cada esquina de los dos hexágonos en el mapa. Según parece en esta imagen que he conseguido rescatar y que no es muy buena, muestra las fotografías del punto A de cada hexágono una junto a otra. Y así con cada una de las seis esquinas.

No he estado en Boston ni en Nueva York, pero según los mapas parece que su organización urbanística es muy diferente. El mapa de Boston parece bastante caótico, como si fuera un centro urbano crecido sin planificación, así como el de Nueva York muestra una cuadrícula bastante ordenada. Así que intuyo que esto debió tener alguna relevancia para la elección de estas dos ciudades.

Comentaba que me había acordado de este trabajo leyendo vuestros posts sobre Veo Geo y Bio Mapping. Ésta sería una propuesta en principio muy poco emocional, muy sistemática, como tanto les gustaba pretender a estos primeros conceptuales. Así que ya sabéis, si no se os ocurre una forma de organizar vuestros paseos, aquí tenéis una idea.

The Lowlands

2007-12-11T21:29:00.002+01:00

El proyecto “The Lowlands” intenta localizar y evaluar la presencia de zonas que están sin explorar en el barrio donde vive el autor para cartografiar “The Lowlands” que son micro-empresas y las micro-territorios que complementan el orden dentro de las zonas urbanas donde existen. Son la expresión las relaciones que reflejan lo afectivo, lo cultural, lo económico y lo políticos los estados de la gente que vive en ellas. Como alternativa a una investigación sobre las prácticas de cartografía, los mapas y los conjuntos de datos presentados en este proyecto intentan ampliar y explotar el habitual orden cartesiano del "mapa básico" y la consiguiente red estática. Para ello se vale del paseo como medio para explorar los espacios que analiza, para después “cartografiar” esos mismos paseos con ayuda de un dispositivo GPS.

Para ver mas: http://www.recombine.net/lowlands/map/lowlands.html

Paseos emocionales

2007-12-08T14:48:00.001+01:00

Christian Nold: Artista, maestro y activista cultural, Christian Nold desarma la tecnología para descubrir sus capas ocultas sociales y políticas. Su proyecto de Bio Mapping pone las herramientas de la tecnología de rastreo en las manos de quienes son rastreados. Al capturar la ubicación, estado de ánimo y comentarios de los voluntarios, este proyecto nos da una mejor noción de su comunidad y medio y finalmente compila esta información para que el mundo pueda ver los Bio Mapas en la Internet. Bio Mapping es un proyecto cartográfico en el que en los últimos tres años casi 1000 personas han participado. El proyecto se desarrolla por medio de talleres locales, los participantes están conectados con un innovador dispositivo que registra la respuesta de la piel llamado Galvanic Skin Response (GSR). Es un simple indicador de la excitación emocional, en relación con su ubicación geográfica. La gente recorre su área local por medio de un Paseo por el barrio con el dispositivo y en su retorno se crea un mapa que visualiza puntos de alta y baja excitación. Mediante la interpretación y anotaciones en estos datos, los mapas comunales de emociones se construyen que están llenos de observaciones personales que muestran las zonas que la gente siente de verdad y firmemente acerca de la visualización del espacio social de una comunidad.

¿Cuál será nuestra percepción de nuestra comunidad y del medio ambiente cuando seamos conscientes de nuestros propios y de los demás estados íntima del cuerpo?

En lugar de las tecnologías de seguridad que están diseñados para controlar nuestro comportamiento, este proyecto prevé nuevas herramientas que permite a las personas compartir de forma selectiva e interpretar sus propios datos biométricos.

VeoGeo

2007-12-06T11:34:00.001+01:00

La web 2.0 tiene maravillas como esta:
Sólo necesitas un gps, una cámara de video o cualquier elemento digital que grabe: movil, cémara de fotos, y ponerte a andar a la vez que lo grabas.
Cuando llegas a casa lo subes a la web y los marcas en google earth.
Se pueden consultar las rutas que ha ido realizando la gente....

http://www.veogeo.com
El placer de ver lo que andan otros...

Andar por el DF / La región más transparente del aire.

2007-12-05T02:16:00.000+01:00

Durante bastante tiempo deseé volver a México DF para perderme con un mapa por tan enorme ciudad.
La escusa vino de la mano de una estancia de creación del propio gobierno mexicano.

Me becaban para ser turista durante cuatro meses.

En ese tiempo todos los días salía de mi "departamento" en medio de esa gran urbe, con la intención de fotografíar más y más elementos gráficos de la calle; señales, pintadas, publicidad, portadas de periodicos, camiones, puestos ambulantes, cualquier tipo de cartel, sobre todo electorales (arrancados y tirados por el suelo como el propio sistema electoral), stickers y stencils, etc. Cualquier elemento que llevase implícito un uso de la palabra y de los elementos gráficos y que a la vez me sirviesen para reconocer cada una de las colonias y los barrios de la ciudad por los que transitaba.

A la hora del desayuno... desplegaba el mapa, cerraba los ojos y donde caía el dedo... caía yo un par de horas más tarde, a veces no llegaba, me perdía con las "peseras" (peculiares autobuses del df), pero encontraba otras cosas...

Pero el viaje de ida y vuelta al metro, para empezar mi "ruta turistica chilanga", era siempre el mismo, podía elegir entre las dos estaciones que había en mi calle, la enorme avenida de Insurgentes, una situada a 500 m y otra a 1000 de mi casa. Al cabo de dos semanas el viaje lo hacía mirando al cielo, casi sin mirar al suelo... Deteniéndome en los carteles publicitarios de los edificios, los nuevos, los viejos, los arrancados, los oxidados... y acordándome de la cita de Alfonso Caso, historiador del mexico Precolombino, donde al valle de méxico, que yo ahora transitaba, lo llamaba "La región más Transparente del aire" que ironía.... 600 años después...

Así fue como surgió este cartel, resumen de mis cuatro meses como turista dentro de la ciudad.

Un cartel... del cielo... de la REGIÓN MÁS TRANSPARENTE DEL AIRE.

CARTEL: http://www.juanjosemartin.info/cartel.jpg

la línea sin línea

2007-12-05T00:12:00.000+01:00

No tenemos mucho tiempo para extendernos ahora mismo, pero prometemos hacerlo.

Confíamos en que las tres imágenes basten para decir cosas hasta entonces. (el marco es cutre sí, pero el de verdad está en camino) :)

Tersa & Carlos

PASOS

2007-11-30T18:04:00.000+01:00

EL CANAL

2007-11-30T17:56:00.000+01:00

Pasear en Halloween

2007-11-30T17:50:00.000+01:00

EL TREN

2007-11-30T17:19:00.000+01:00

El viejo tren se ha ido y no le dije adiós.

Era tan viejo y se fue tan rápido...

que creo que más que irse se ha esfumado.

Pasear por Canadá

2007-11-29T02:56:00.000+01:00

Soundmarks

2007-11-24T11:43:00.001+01:00

En mi última entrada aquí, solté el término "hitos sonoros", así sin más ¿verdad?

Ya que corro el riesgo de sonar como un yanqui obseso de la planificación y la organización personal, voy a dar algunas explicaciones, ya que me parece un término relevante para el tema que nos ocupa y, de paso, enlazar con algunos de mis proyectos favoritos en esta línea.

Hito sonoro es mi traducción libre del término inglés soundmark, acuñado por el World Soundscape Project. Hete aquí una definición a modo de entrada de diccionario:

"Término derivado del punto de referencia geográfico utilizado en los proyectos de paisajismo sonoro para referirse a un sonido único producido por una comunidad, y que posee cualidades que lo hacen especial para esta comunidad. Los hitos sonoros tienen, por tanto, una relevancia cultural e histórica, y merecen su preservación y protección."

Un hito sonoro puede ser desde el sonido del campanario de una iglesia, hasta el ruido de una fábrica, algunas formas de pregones festivos, el tono de llamada de un afilador, etc., etc., etc. Los ejemplos pueden ir desde lo prosaico hasta lo verdaderamente marciano (Lorena puede dar más datos sobre el fenómeno del silbo gomero, por ejemplo). El único denominador común que agrupa a todos estos fenómenos sonoros es que son específicos de un lugar, una comunidad, y un momento histórico particular.

Entender ciertos sonidos como parte de la cultura sonora de una comunidad, y su entorno sonoro como parte de su manera de construir su espacio social, la recogida y estudio de este material sonoro, y la experimentación con distintas formas de representar este material (habitualmente, en el registro cartográfico) ha dado lugar a varios proyectos de gran interés. Pasaré a enumerar los que pueblan mis marcapáginas, pero sin duda Gúguel revelará otros muchos.

Buena parte de la base teórica de la noción de hitos sonoros proviene del ya citado World Soundscape Project, que puede no haber sido el primer lugar donde se empieza a relacionar el paisajismo sonoro y las grabaciones de campo con una especificidad cultural y social, pero sí es uno de los más sintéticos. Reíros con esas monturas de gafas, esas barbas y esos cortes de pelo; alucinad con esos micros y esos equipos de grabación portátiles; y los que visteis "24 Hour Party People" - ahora sabéis exactamente qué estaba haciendo Martin Hannett cuando Tony Wilson fue a buscarlo a un descampado para darle la brasa con los primeros singles de Joy Division...
SoundTransit es un proyecto de Derek Holzer que el año pasado mereció la atención del Sonar. Se trata de una interfaz que permite "reservar" un viaje sonoro a través de grabacines de campo de distintos lugares del planeta, como si uno reservara un vuelo. Es de participación abierta (previo registro), y yo mismo llevo colaborando con esta iniciativa desde el año pasado, y esto me recuerda que tengo que ponerme las pilas y subir algunas grabaciones de campo del verano pasado...
A un nivel más localizado - en este caso, en Nueva York - tenemos el proyecto City in a Soundwalk. También de participación abierta, pero, lo dicho, limitado a la ciudad de NY.
Otro proyecto en NY, y uno de mis favoritos. Se trata de Folk Songs for the Five Points, que lleva esta idea un poco más allá, y presenta un mapa sonoro de sonidos musicales y callejeros del pasiaje urbano de NY, con la posibilidad de activar distintos puntos sonoros y mezclar los canales libremente. Es un interfaz en Flash, y requiere unos minutos de adaptación, pero cuidado, engancha.

Pues esto es lo que tengo a mano. Colgaré los enlaces más pertinentes en la lista de referencias aquí a la derecha. Si alguien tiene más referencias en este sentido, serán bienvenidas.

Antecedentes

2007-11-23T01:09:00.001+01:00

Betterbarcly

Escritores peripatéticos: Peripatético, del “peripatein” griego significa “caminar sobre” o “peripatos” que quiere decir “caminata cubierta”, se refiere al método de enseñanza de Aristóteles. Para aclarar sus pensamientos Aristóteles hablaba mientras que él y sus estudiantes caminaban en círculos a través del Lyceum.

Thomas Quincey: El comedor de opio del siglo 19 Thomas Quincey sigue siendo el primer caso divulgado y de hecho el prototipo de la deriva obsesiva. Sin otra meta en mente que satisfacer su curiosidad sobre qué se podía descubrir detrás de la esquina siguiente, Quincey pasaba días enteros dando paseos aleatorios por Londres.

El flaneur de Baudelaire: Charles Baudelaire (1821-67) introdujo el flaneur, esos peatones que ignoraron intencionadamente el espíritu de las masas de sus días y paseaban por la ciudad sin ninguna meta. Muchos de los artículos de Walter Benjamin reflexionan sobre este tema. Sobre cómo la lentitud de los flaneur se ha convirtió en un icono en la “guerra del tiempo” contra las furiosa aceleración de la civilización occidental.

La era del flaneur vio los primeros grandes almacenes y la construcción de las galerías: calles de las compras cubiertas por los techos de cristal e iluminadas por luces de gas, una que hipnotizó a las masas. Las galerías se convirtieron en las alamedas aquella época y los flaneurs ocuparon el lugar de “ratas de alameda”, entidades no-económicas que eran, por tanto, un fastidio para todos. Los flaneurs de Baudelaire merodeaban bajo el efecto del hachís sin dirigirse a ninguna parte y encontrando un interés hilarante en la mayoría de los aspectos aburridos de las cosas. Al final el flaneur era solamente un fenómeno temporal que no pudo soportar la presión del conformismo y terminó desapareciendo.

El movimiento Wandervögel: era un movimiento juvenil sin una organización central y sin líderes. Fue en el pedagogo Gustav Wyneken donde el movimiento encontró el portavoz principal. En 1913 Wyneken proclamó las ideas que había detrás del movimiento. Wyneken decía que la juventud tenía derecho de vivir según sus propias ideas, fuera de las reglas de la sociedad en la cual nacieron de forma involuntaria. Huyeron a la salvaje naturaleza, deambulando por días, a veces semanas, a través de los bosques. Vivían del alimento que la naturaleza les. Las noches las dedicaban a los primeros desvaríos en el campo de la sexualidad. Estos grupos se convirtieron en una provocación contra el puritanismo prusiano aún no siendo ningún tipo de activismo. El movimiento fue disuelto por los nazis en 1934.

Henry Miller: Hay muchos datos sobre las derivas compulsivas que Henry Miller hizo a través de París y Nueva York. Solamente cuando caminaba todo del día Miller sentía que él era libre de las costumbres disciplinarias de la vida ordinaria. El caminar en su mente llegó a ser sinónimo de libertad. Los ruidos de la calle, su encuentro azarosos con los extraños de toda clase social eran la sangre de su escritura. La honradez que es el valor dominante en libros Miller, los recuerdos maniacos de sus derivas, estaban considerados una amenaza para la salud mental del público y por lo tanto fueron prohibidos por más de 20 años.

Internacional Situacionista: los Surrealistas en los 30 y los Letristas en los 50 trabajaron este sentido transformando la en una práctica sistemática. En los 60 los Situationistas llevaron esta actividad a un nivel superior desarrollando la : la ciencia de la Deriva. Los métodos que adoptaron para esto estaban por ejemplo en seguir a su nariz persiguiendo olores o navegando a través de París en un mapa de Londres. Lo qué condujo a los situationistas a las calles podían ser motivaciones curiosidad-política y teóricas.

Urban Exploration: El interés reapareció con. Una red mundial internacional de gente que pasaba su tiempo libre "yendo a lugares adonde no se supone que debían". Quizás la única limitación de este los fenómenos fue la fuerte tendencia hacia la búsqueda de sensaciones, haciendo muchas actividades peligrosas y/o ilegales.

2007-11-22T14:43:00.000+01:00

NOTAS DE UNA DEAMBULANTE INMÓVIL

NOTA I.- ADORO LA TELETRANSPORTACIÓN....................

Sabía que era él. Al principio no con una certeza plana. Ahora la planicie se alarga y deseo andar por ella. No quiero extenderme con subjetivismos propios de mi signo zodiacal. Lo cierto, es que lo que me ha obsesionado todo este tiempo fue la manera cómo ese conocimiento vino a mí, en aquella minúscula habitación, fría como la ciudad donde se encontraba.

Con él a mi lado sucedió todo.

Cerré los ojos. Apareció la ciudad reflejada en mis párpados. No la ciudad donde estaba la habitación, nosotros juntos con el principio del otoño arrancando; sino la ciudad tropical en la crecí. La ciudad bondadosa en clorofila se abría ante mí. Podía sentir el humo de los autobuses, el olor de las pieles de los andantes al mediodía, los colores enloquecidos del Caribe.

El primer paseo se presentó así de arbitrario. Ahí en la esquina norte donde esta La Previsora. Mi mirada se acercaba en un zoom rápido enfocado directamente en la parada de los carritos por puestos. En la parada subía una señora gorda a un autobús, pude ver su pantalón blanco, apretado, por el que se entreveían los hoyos que una celulitis prolongada había esculpido en sus glúteos y muslos.

Abro los ojos.

Miro el techo, las paredes con afiches de mitos del pop- Siento su cuerpo a mi lado, la respiración del sueño, la brisa que mueve las cortinas improvisadas con viejas sábanas. Cierro los ojos. Un deseo se apodera de mí. Continuo mi paseo.

Deseo volver a esa ciudad desquiciada, que a nadie le interesa. En mi mente, Charly canta: adoro la teletransportación.

Sigo esas nalgas regordetas, pero paso inmediatamente a la persona que sube al autobús detrás de ella. Qué risa el bigotillo que ese muchacho se deja crecer, signo indudable del comienzo de otra etapa: la de hombre- qué risa. Sigo inspeccionando la fauna del lugar. Unas chicas con ropas mínimas caminan con sus carpetas de apuntes bajo el brazo. El tráfico avanza y yo continuo mi ruta, siempre con la misma disyuntiva ¿subo hacia la derecha y agarro por la avenida Andrés Bello y después subo hasta la Cota mil por La Florida, o tal vez mejor por Maripérez; o agarro a la Izquierda y sigo por Plaza Venezuela hasta Parque Central y subo...?

El frío me hace volver a la habitación. Cierro la ventana. Busco una cobija. Lo abrigo con ella, me aceco a él. Duermo.

Primera expedición

2007-11-16T19:12:00.001+01:00

16/11/2007, 16:35

Una primera puesta en marcha, y un primer chapuzón, a modo de entrada en materia.

Aprovechando el trajín de hoy, se hace un paseo entre la calle Pelayo y la calle San Vicente Ferrer, recogiendo el sonido ambiente a lo largo del trayecto.

No es más que un primer registro, y, como tal, sirve como un mecanismo de encuadre. Buena duración - unos 11 minutos y medio, ni muy largo, ni demasiado corto.

Tengo una buena intuición de hitos sonoros a lo largo del camino. La idea es trazar una serie de anclajes a lo largo del camino - lugares muy significativos por su presencia en el área, por su significado simbólico, o por sus características sonoras. Estos "hitos" servirán de anclaje narrativo para el resto de elementos del proyecto, que se irán recogiendo y/o produciendo en sucesivas expediciones.

De momento, tengo una especie de marco, o, según se mire, lienzo con el que trabajar. Algo es algo.

Y marchando la grabación en cuestión, gracias a los servicios del fabuloso Internet Archive - aquí. Como el resto de material que se producirá en esto, todo va bajo una licencia Creative Commons Attribution 3.0 Unported.

Observaciones circunstanciales

Si se desconoce el lugar, la gente pensaría que esto es San Chinarro o la M-30 hace año y medio. Es indescriptible la cantidad de obras que me he topado en tan corto trayecto. Hay momentos en los que parece que lo estoy haciendo a posta. Más preocupante es que tenga que molestarme en grabarlo para darme cuenta yo mismo. A lo mejor debería elegir otra hora del día, quizás la hora de comer o así, cuando haya menos ruidos. Pero menos ruidos también implica menos gente, y menos cosas ocurriendo en la calle...

El registro sonoro crea un paisaje totalmente distinto al que se recibe caminando. Yo mismo me quedaba anonadado con la enorme diferencia entre lo que veía y lo que oía. Extrañamiento, sí, pero espero que no se me salga de las manos.

Muy peculiar la experiencia de andar grabando a alta resolución y escuchar no el sonido ambiente, sino su registro a través de auriculares. Una especie de experiencia de realidad aumentada, un entorno virtual que se solapa totalmente con el supuesto entorno real. Muy recomendable, pero evitar en el caso de consumo de estupefacientes.

No encontré forma de esconder el micrófono, así que me hice el camino grabadora en mano. Cómo cambian los tiempos. Con tanto gadget electrónico hoy en día, a nadie le extrañó verme con esa cosa en la mano.

Primer intento de salir a la calle

2007-11-16T02:23:00.001+01:00

Lo mejor de este proyecto es que va de andar, y eso de andar, lo mejor es simplemente salir a la calle y ponerse en movimiento. Así que voy a arrancar esta entrada en el blog tal y como he ido reflexionando estos días - poco más que pensando en voz alta, intentando que las ideas se encadenen de una forma más o menos coherente.

Hacerlo así tiene cierto sentido en este contexto, ya que algo que poca gente sabe es que tiendo a caminar para pensar, o, mejor dicho, pienso mejor caminando.

(Los que no viven conmigo no conocen el espectáculo de Kamen levantándose súbitamente a dar vueltas compulsivas por la casa durante quince minutos antes de volver a abalanzarse sobre el teclado. Pero lo hago todo el tiempo. Hace tiempo, era incapaz de hablar en público sin moverme, cosa que ponía muy nervioso a mi público. Últimamente, me controlo más, pero que nadie tenga ninguna duda - lo que realmente me apetece es levantarme y cruzar la sala de un lado a otro mientras hablo.)

Esto tendrá algo que ver con asociar movimiento físico con pensamiento, y aquí me viene al dedo, porque lo bueno que tiene este proyecto es que va de andar, y eso de andar, como el sexo, cuanto menos se hable y más se practique, mejor.

(¿Dije "sexo"? Ya, típico... Bueno, sigan conmigo, todo esto cuadrará de alguna manera.)

Pero, lo mismo que el sexo, el pasear tiene el inconveniente de que es muy, muy difícil de relatar a otros sin convertirlo en pornografía. O en un callejero. Es una de esas experiencias que, aunque tengan lugar en el espacio público, suelen ser muy íntimas. Recuerdo estar comentando esto (la dificultad de comunicar la experiencia de un paseo, no el sexo) con Antonio hace unos meses en Mollina. No sabía entonces que me tendría que enfrentar al mismo problema.

Y el problema estriba en que la experiencia de andar no se limita a cruzar un espacio dado ni en dar con el camino más corto/más agradable/más relajado entre dos puntos. Mi actitud normal cuando paseo es de introspección, o evasión. Tiendo a dejar que mis piernas me lleven, que piensen por mí, yo me limito a perderme en la música que suena en mis cascos, o, a falta de eso, en mis pensamientos. Soy perfectamente capaz de atravesar el centro de Madrid sin dejar de darle vueltas a algo y sin percatarme de nada de lo que ocurre a mí alrededor.

La situación que mejor demuestra esta actitud se suele presentar cuando un turista, o alguien que simplemente no conoce el barrio, le para a uno con una pregunta. (Ya saben, las típicas, "...¿Para ir a Callao?", "¿Ésta es la calle Fernando VI?", etc.). Y uno se da cuenta de que no tiene ni idea de cuál es la calle Fernando VI, aunque la haya cruzado ocho veces diarias. Que las piernas de uno saben perfectamente salir de la calle Pelayo e ir a la calle de "La Ida", y uno puede hasta recitar los nombres de las chicas de la barra, pero no tiene ni la más remota idea de cuál es el nombre de la calle, ni de cuáles son las instrucciones para llegar. En el mejor de los casos, si el turista en cuestión está de suerte, será que me dirijo hacia el mismo sitio, en cuyo caso le pido que me siga, y punto.

Esto también tiene su explicación. Por explicaciones, que no falte. Evidentemente, uno puede o caminar o pensar en dónde está caminando, de la misma manera que uno puede experimentar algo o tener conocimiento de ese algo. Si uno traza su camino con cuidado y mira cada nombre de calle, cada letrero, cada número de vía, puede que llegue a su destino sin tropezar, pero no habrá paseado realmente. Prueben Uds. a pararse a pensar en lo que hacen mientras practican el sexo... pero luego no me echen la culpa por estropearles la faena, esto es un experimento, y ya está.

La clave, entonces, es que mi experiencia y mi conocimiento del espacio que cruzo son cosas distintas, mutuamente excluyentes. Simplemente, ocurren en lugares y órdenes de experiencia social distintos. Tenemos experiencia de algo, y luego activamos todo un arsenal de lenguajes y conceptos aprendidos para describirla. Finalmente, nos vemos incapaces de relatar esta experiencia, y el lastre de conocimiento aprendido y constricciones sociales se impone, y resulta que simple- y llanamente no tenemos una experiencia real de los espacios que atravesamos.

Sé (bueno, los saben mis piernas) que lo que realmente me atrae en este asunto es esta disyuntiva entre experiencia y conocimiento, o entre mapa y territorio. Por un lado, el lugar. Por el otro, la descripción del lugar. Por un lado, el paseo. Por el otro, el trayecto.

Complicado, sí. Para empezar, necesito más constricciones. ¡Mi caballo por una constricción! Empecemos limitando la información. No, ésa no es la mejor forma de explicarlo. Mejor decir que queremos usar medios y formatos de salida que me obliguen a mí a hilar más fino y a los receptores a prestar atención. Tiremos de elipsis, nuestra constricción favorita. Así nuestras piernas se sentirán a gusto y nos llevarán a donde queremos llegar.

Luego, pensemos en qué queremos abordar. La cantidad de lenguajes y métodos cognitivos que la gente usa para describir los espacios y su experiencia de ellos daría para una tesis doctoral.

(La tesis doctoral es un clásico ejemplo de ausencia de constricción - por eso nunca llegará a ser una forma de arte.)

No olvidemos que todo esto se presentará en un contexto de investigación sobre, agárrense, creatividad popular.

Últimamente, cuanto más hedonista me pongo con lo que hago, mejor me sale y mejor se me entiende. De entre las cosas que he mentado aquí (metiéndonos el facilón recurso al sexo de vuelta al bolsillo para otra ocasión) me quedo con el eterno episodio del turista desorientado, mapa en mano. Clásica situación de insuficiencia lingüística (su mapa le vale de poco, yo no tengo ni idea de cómo llegar a donde me pide) - sistemas cognitivos en pleno conflicto. Una buena forma de alterar algo, de generar un extrañamiento en lo cotidiano para devolver lo cotidiano a lo visible.

Así que me centraré en el lugar, el recorrido, y la narración del lugar y del recorrido. Mapa y territorio, sí, pero llevado al hablar de todos los días, a lo cotidiano. Allí también asoma la cabeza la sobredosis de datos e información, así que habrá que buscar alguna forma de organizarlo todo. Nada mejor que un cuaderno, una especie de bitácora, como esta misma que nos ocupa aquí.

Un buen punto de arranque, un primer paso (o, para hacerlo sonar más oficial, una "primera fase en el proyecto"), y una buena excusa para dejar de darle vueltas a esto y salir a la calle de una vez, puede ser la siguiente pregunta:

¿Llegaré a donde voy todos los días si sigo las instrucciones de otra persona?

Hola a todos,

2007-11-08T16:35:00.000+01:00

A partir de aquí, empezamos a andar!!!
Este blog se propone como herramienta de intercambio de ideas e informaciones vinculadas a este proyecto. Podéis crear entradas con información sobre vuestro proyecto o bien información que pueda servir a enriquecer la propuesta (imágenes, textos, dibujos, vídeos…..) Por ahora, hay una lista de links y una bibliografía que creo, puede ser interesante. La página se actualizará regularmente y os recomiendo mucho su uso para estar al tanto de todas las propuestas e ir hilando una red, que poco a poco cobre forma y unidad.

Ánimo y disfrutad la experiencia,

Lorena

El deseo de andar

2007-11-08T13:45:00.000+01:00

Me gustaría contar contigo para un proyecto que estoy realizando y que pretende ofrecer una experiencia y dar lugar a una obra producida colectivamente.

En este proyecto propongo “el paseo” como medio de expresión, método de exploración y acto creativo en sí mismo. A través del paseo conocemos un espacio, aprendemos a habitarlo, le atribuimos unas cualidades simbólicas-emocionales y de esta manera lo hacemos nuestro.

La acción de andar, de pasear, ha acompañado siempre al ser humano tomando diferentes formas de aplicación (andar por necesidad de desplazamiento, andar como método de exploración del territorio, andar como esparcimiento); pero la apropiación e identificación del espacio ha sido siempre una constante inmanente al paseo. El paseo conlleva un componente de lectura semiológica del espacio que contribuye a la relación e interacción entre el hombre y su medio.

Durante todo el siglo XX, el andar ha estado presente en las metodologías de actuación artística. Podemos citar, por ejemplo, las “deambulaciones surrealistas” practicadas en los años veinte por Louis Aragon, Andre Breton y Roger Vitral entre otros. Recorridos sin destino cuyo único objetivo consistía en “ver”. Los Surrealistas enfatizaban conceptos tales como la desorientación y el abandono al inconsciente, los movimientos y sugestiones inconscientes e irracionales de la ciudad moderna, así la experiencia resultaba ser una exploración del propio individuo que participaba.

Los Dadaístas utilizaron el paseo como forma de anti-arte, su actuación consistía en no hacer nada, los paseos dadaístas eran simplemente visitas precedidas por toda una campaña de difusión a través de carteles y octavillas que anunciaban toda una serie de eventos y actuaciones durante los paseo pero que finalmente no se realizaban.

Las Derivas Situacionistas, descrita por Guy Debord como: Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana, técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia.

En las derivas Situacionistas se trazaba una utopía de libertad, de nueva construcción de la vida cotidiana. El arte pasaba entonces a desarrollarse espontáneamente en las calles y en la ciudad, y a la vez se convertía en la única obra de arte posible.

La práctica del andar, como metodología o práctica artística sigue presente en el arte contemporáneo impulsada también por las nuevas teorías urbanísticas que apuestan por un análisis y diagnóstico transdisciplinar de las ciudades dónde la perspectiva artística cobra mayor protagonismo.

"Un gran número de cosas, si no la mayoría, fue descrto, inventariado, fotografiado, contado o enumerado. Mi objetivo en las páginas que siguen ha sido más bien describir el resto: lo que generalmente no se anota, lo que no tiene importancia: lo que pasa cuando no pasa nada, salvo tiempo, gente, autos y nubes" George Perec "Tentative D'épuisement d'un Lieu Parisien", 1975.

Ejemplo: Texto extraído de Los Mismos Paisajes, Teresa Galí -Izard. Ed. Gustavo Gili

“Un simple paseo por el campo se transformó en un interesante ejercicio de observación. Padre, madre e hijo paseaban regularmente por una zona agrícola donde había una plantación de manzanos, un campo de cereales y un pequeño riachuelo. Un día decidieron tomar datos sobre lo que observaban de forma regular. Así pues, decidieron visitar el lugar cada primer fin de semana del mes y durante más de un año, y anotar en qué estado se encontraban los cultivos. Hacían fotografías desde el mismo punto de vista, dibujaban y anotaban todo aquello que les llamaba la atención de forma regular y sistemática. Al cabo del año tenían un material que resumía los ciclos de producción. El laboreo, la siembra, la germinación, el crecimiento y la recolección del campo de trigo, al igual que la caída de hojas, el reposo invernal, la apertura de gemas, la brotación, la floración, la fructificación y la recolección del campo de manzanos. Al cabo de un tiempo, el conocimiento y la vivencia que habían adquirido hizo que sintieran el lugar como propio"

A continuación te resumo las condiciones de participación en el proyecto, las cuales puedes interpretar libremente así como dedicarle el tiempo que puedas o estimes oportuno.

La primera consiste simplemente en elegir un paseo, puede ser un recorrido que realices de forma habitual o uno que elijas expresamente para llevar a cabo este ejercicio.

Repetir este paseo con cierta asiduidad, dependiendo de tu tiempo y del grado de implicación que desees tener en el proyecto.

Utilizar diversos medios de descripción, interpretación y valoración del espacio recorrido (dibujo, texto, fotografía, sonido, video etc.) Puedes elegir cualquier método de recopilación de datos: diario, carpeta, collage, sketch book etc. así como cualquier método de presentación final.

El objetivo final de este proyecto no es tanto su forma estética como su valor como experiencia de conocimiento del entorno y de inmersión creativa en un acto tan cotidiano como es “el paseo”.

Con el material recibido por parte de todos los que participéis en el proyecto realizaré una presentación en video así como un muestrario de materiales originales como dibujos, fotografías, textos, objetos encontrados etc.

Muchas gracias,
Lorena