jueves, 24 de agosto de 2017

Alterar el paso de lo cotidiano | Un laboratorio de lenguaje y movimiento



«Alterar el paso de lo cotidiano» es un laboratorio lenguaje y movimiento impartido por José A. Otero y Kamen Nedev en el Centro Huarte, Pamplona, entre el 8 y el 10 de septiembre de 2017. El laboratorio forma parte de la programación de Mapamundistas 2017: Andar, mucha formas, que se desarrolla en diferentes lugares de Pamplona.
En este laboratorio proponemos abordar los movimientos de nuestras vidas cotidianas en el espacio público como herramientas de investigación. Serán nuestro punto de partida para explorar alteraciones de ritmo e intensificación de nuestras experiencias diarias en los espacios urbanos y periféricos.
Plantearemos ejercicios de observación y análisis como prácticas de escucha a través de vídeo, fotografía, registro sonoro y narrativa, de nuestras experiencias y movimientos para experimentar, posteriormente, con acciones individuales y colectivas que modificarán nuestros tiempos y espacios cotidianos.
Nos basamos en la idea de que la alteración de los elementos más inmediatos de nuestras vidas cotidianas pueden ser el lugar que concentra el mayor potencial de emancipación. Por tanto, partiremos de actos típicos de nuestra rutina diaria por la ciudad: un recorrido camino al trabajo, o un paseo. También partimos de la convicción de que hablar sobre el movimiento no es lo mismo que moverse. Por ello, no caminaremos desde el discurso teórico hacia el cuerpo, sino que partiremos del cuerpo para articular una práctica y un discurso de alteración de lo cotidiano propios.
La práctica nos permitirá reflexionar sobre nuestros movimientos y rutinas diarias y así generar propias nuestras propias teorías de subversión de lo cotidiano.
Fechas y horarios
8, 9 y 10 septiembre de 2017
Viernes 8 de 17 a 20 h
Sábado 9 de 10 a 14h, 16 a 20h
Domingo 10 de 10 a 14h
Cuota de inscripción: 15 €
Más información y formulario de inscripción en la web del Centro Huarte.



lunes, 19 de octubre de 2015

The Art of Walking: a field guide. David Evans


Recientemente hemos descubierto este excelente libro editado por David Evans. El libro es un estudio de caminar en la práctica del arte contemporáneo y tiene como objetivo llamar la atención sobre algunos de los diferentes métodos para caminar adoptados por los artistas. Algunos de los proyectos que documenta el libro se hicieron para el libro y los propios artistas han participado activamente en su diseño. Esto lo convierte en una interesante, divertida e impredecible lectura.
 
El libro está bien ilustrado con muchas fotografías y cuenta con el trabajo de artistas actuales, como Melanie Manchot, Sophy Rickett o Simon Pope.



Aquí podéis acceder a algo más de información sobre el libro:

http://theartbookreview.org/2013/08/07/the-art-of-walking/

http://we-make-money-not-art.com/archives/2013/04/the-art-of-walking-a-field-gui-1.php#.ViQnqaQteKI

https://paulwalshphotographyblog.wordpress.com/category/photography-books/page/3/

https://blackdogonline.com/all-books/the-art-of-walking.html

jueves, 3 de septiembre de 2015

Prácticas cartográficas en el arte contemporáneo, un curso impartido por Diana Padrón



Generar extrañamiento, desnaturalizar prácticas, gramáticas, y lenguajes que se nos aparecen como normales es un ejercicio previo esencial antes de poder emprender una práctica crítica. Por esta razón, nos hacemos eco de Prácticas cartográficas en el arte contemporáneo: aproximaciones a una crítica de la representación, un curso online, impartido por Diana Padrón - el curso arranca con, y se estructura alrededor de una crítica de la cartografía como lenguaje de representación espacial, y ahonda en sus condicionantes históricos y políticos.

El curso tendrá lugar entre el 26 de septiembre y el 17 de noviembre de 2015. Pasamos a reproducir la presentación y el programa. Para más información, temario detallado, inscripciones, etc., visitad este enlace.

Prácticas cartográficas en el arte contemporáneo: aproximaciones a una crítica de la representación
 Frente a la imposición de los modos de representación del espacio derivados del sistema euclidiano, desde la segunda mitad del siglo XX, han ido apareciendo formas de arte críticas involucradas en procesos de reinterpretación del territorio y el espacio a través de la práctica cartográfica. Esta tendencia se ha ido incrementando con el asentamiento del capitalismo deslocalizado y la llegada de la Época Global, lo que ha dado lugar a la aparición de un nuevo paradigma cartográfico basado en la integración de la diferencia, la deslocalización y la multiplicación de centros.

Se precisa por tanto identificar las lógicas, que según los diversos imperativos históricos, económicos y políticos, subyacen en el dispositivo cartográfico hegemónico, para poder construir una suerte de genealogías con las que definir las diferentes estrategias que propone el arte contemporáneo para subvertir dicho dispositivo. Esta vocación de subversión y profanación, converge a su vez en una Crítica de la

Representación: un ámbito transversal de conocimiento que inscribe, de un modo complejo, diferentes perspectivas de análisis en torno a las políticas de representación hegemónicas. Dado la trayectoria más o menos dilatada de esta Crítica de la Representación, podemos identificar diferentes generaciones que han desarrollado sus correspondientes estrategias.

Dada la proliferación de prácticas artísticas, estudios, talleres y proyectos expositivos, desde la esfera artística y la cultura contemporánea, en torno a la práctica cartográfica crítica, se presenta pertinente generar un espacio que permita desarrollar herramientas para poder entender esta producción artística y poder ubicarla epistemológica, política y estéticamente.

Dirigido a:

Artistas visuales, historiadores del arte, arquitectos, geógrafos, antropólogos, urbanistas y otros investigadores en Humanidades y Ciencias Sociales

Objetivo:

Los objetivos educativos que del curso Prácticas Cartográficas en el Arte Contemporáneo: Aproximaciones a una Crítica de la Representación, persiguen generar herramientas que permitan analizar la práctica cartográfica desarrollada por artistas contemporáneos, pudiendo ubicar dicha práctica epistemológica, política y estéticamente, así como reconocer los casos en los que se propone un contramodelo de la cartografía hegemónica.

Asimismo, la propuesta de análisis dentro de un marco teórico en relación a una Crítica de la Representación, permitirá abordar el ámbito de conocimientos denominado como “Teoría Estética Contemporánea”, en el cual confluyen tanto la Filosofía, como los Estudios Visuales, la Historia del Arte y otras Ciencias Sociales; así como adquirir una perspectiva crítica posdisciplinar con respecto al dispositivo cartográfico en su contexto global y neocapitalista.

En último término, este curso tiene como objetivo garantizar un conocimiento base en la Historia de la Cartografía, así como en la Teoría e Historia del Arte; además de favorecer la amplitud de posibilidades para pensar y practicar la cartografía.

Al final del curso el alumno será capaz de:
– Manejar un conocimiento base en la Teoría y Estética del Arte Contemporáneo
– Manejar un conocimiento base en la Historia de la Cartografía
– Manejar las diversas genealogías de la práctica cartográfica en el arte contemporáneo
– Abordar la Teoría Decolonial desde la práctica artística cartográfica
– Ampliar el abanico de posibilidades cartográficas

sábado, 1 de agosto de 2015

Lo que importaba estaba en la línea, no en el extremo

Exposición individual de Irene Grau articulada en tres fases. Ponce+Robles, Madrid, 2015. Lo que importaba estaba en la línea, no en el extremo parte de la señalética de senderos según la tipología de las rutas, las cuales se clasifican en rojo/amarillo/verde en función de la distancia. La exposición transforma el espacio de la galería en un territorio sobre el que se suceden y yuxtaponen tres recorridos geográficos y temporales, cada cual asociado a un color: rojo (28-05/13-06), amarillo (16-06/27-06) y verde (30-06/17-07). La obra se construye a partir de elementos que son comunes a todas las etapas cromáticas: pintura mural, pintura sobre piezas de 10x15 cm. sobre madera-metal-piedra, y fotografías realizadas con el motivo de la señalética en el contexto del paisaje. Con todo ello se irá componiendo una estructura de disposición espacial a la manera de una variación: tres etapas cromáticas que van yuxtaponiéndose y expandiéndose en el espacio según las experiencias del que aprende a observar un orden en el caos de un paisaje. 30-06/17-07-2015. Rojo, amarillo y verde. (3/3)

Installation views at Ponce+Robles, Madrid. | Vistas de la instalación en Ponce+Robles, Madrid.

16-06/27-06-2015. Rojo, amarillo (2/3)
Outdoor views. Ponce+Robles, Madrid. | Vistas del exterior. Ponce+Robles, Madrid.

Installation views at Ponce+Robles, Madrid. | Vistas de la instalación en Ponce+Robles, Madrid.

28-05/13-06-2015. Rojo, (1/3)


















Installation views at Ponce+Robles, Madrid. | Vistas de la instalación en Ponce+Robles, Madrid.

DOWNLOAD | DESCARGA PDF Conversation between Irene Grau and Álvaro Negro (Spanish).
Publication available at | Publicación disponible en Ponce+Robles.



Piezas 10x15cm: esmalte sobre madera, piedra y metal.
Intervenciones: pintura acrílica / rotulador sobre pared.
Fotografías: Copia Ultrachrome sobre papel baritado, 34x60cm. c.u. Ed. 5 + 2 a/p.
Copia Ultrachorme sobre papel fotográfico brillo tras metacrilato, 30x20cm. Impreso en Estudio Paco Mora.