miércoles, 4 de diciembre de 2013

Vamos a pasear esto



Sí.

Vamos a pasear.

Vamos a pasear esto.

Vamos a pasear esto.

Vamos a pasear esto.

Aquí hay un bar. En la esquina.

Aquí hay un bar. En la esquina.

«La Covadonga».

Es el bar «La Covadonga».

que ver un piso, entonces coincidimos tres o cuatro personas

ces coincidimos

nas

Bueno, un piso: una habitación.

en el 97

en el 97

paramos aquí a tomar una caña, hmmm

paramos aquí a tomar una caña, hmmm

para

y...

«Covadonga», como se llama ahora

ah... con la habitación, quiero decir

y la habitación estaba

aquí mismo

este portal...

en el número 4 de la calle

ahora no recuerdo bien

eh

no me suena haber estado tan arriba en esta fachada yo

para arriba hay una

como sea, aquí viví seis meses, ocho meses, fue mi primera habitación
en un piso compartido aquí en Madrid

que se llama el «Akser Kebab», pero en su momento era «Pando», era una
sucursal de la famosa cafetería «Pando», la de Atocha

básicamente puerta, puerta con puerta con mi portal

no se podía colgar nada

colgar la

colgar la colada

no se podía colgar nada

quería café, algo así

la herboristería: aquí compraba soja. Yo era vegetariano entonces.
Y... aquí viví bastante tiempo.

Aquí empieza Torrecilla del Leal, que es especial porque en esta calle
había un par de bares. Un bar era el de una señora may

simplemente tenía el mejor pincho de tort

el «Moskito» era un bar

«Moskito» era un bar

«Moskito» era un bar

encontré en su momento, y, bueno, era un fantástico sitio de reunión y
de, simplemente de estar y ese bar

ahora hay un bar nuevo aquí, el «Parrondo»

por las que nunca he parado, y, cómo no, el principal reclamo de la
calle, supongo, está

en la que, cómo no, los cinéfilos se pasaban el día aquí, era un

éfilos se pasaban el día aquí, era un buen sitio de reunión

el día aquí, era un buen

se pasa

nunca he sufri

a callejuela, es donde está la taquilla de

cuando se hace cola aquí

es peculiar porque está como entre la Filmoteca y el edificio del mercado de

de perfumes y cuchillos. Es fascinante.

Y aquí está el mercado

de hecho me he metido en

uh-oh

que no paro

que no paro

y aquí arriba hay una escuela de flamenco

hay varias escuelas de flamenco por la calle

descarga del mercado y yo cuando llegué aquí era vegetariano, así que
lo pasaba bastante mal, bastante mal viendo estos cachos de carne
arrastrados, llevados en brazos hacia dentro... En aquel momento me
impresionaba bastante, yo venía de Londres, donde, bueno, en general,
no era tan común ver la carne expuesta, la carne del animal

era extraño ver la familia llevándolo, día tras día, doce, once o doce
horas al día

día

doce horas al día

la calle, lo tenía siempre enfrente, paraba mucho allí

tras día, doce, once o doce horas al día

doce, once o doce horas al día

doce, once o doce horas al día

doce, once o doce horas al día

fue una experiencia peculiar, así, poco a poco

En el 98, en verano, me mudé aquí en el número 9, al lado de
«Nacho's», que es una academia de flamenco y de danza, y aquí
estuvimos viviendo bastante tiempo

za, y aquí estuvimos viviendo bastante tiempo

estuvimos viviendo bastante tiempo

teníamos mucha luz

es una parte alta del edificio

que acaba de cerrar, bastante grande,

en la calle Santa Isabel

«Menaje del hogar», en muchos barrios de Madrid. Luego pasó a llamarse
«Darty» y ahora parece que han cerrado en toda la ciudad. Esto llevaba

«Ferretería-Electricidad Santa Isabel»

«Ferretería-Electricidad Santa Isabel», que es uno de esos comercios
que parece que solo cerrarán cuando ese señor se retire o fallezca

un letrero de «Se vende»

veo un

parece que va a ser pronto, veo un letrero de «Se vende»

«Se vende»

Teléfono de contacto seis seis cinco seis ocho ocho dos seis dos

seis cinco seis ocho ocho

seis dos

seis cinco seis ocho

dos seis dos

uno cinco dos

ocho dos seis dos

uno cinco dos ocho seis dos uno

cinco dos ocho seis

uno cinco dos

cinco dos ocho seis

seis dos uno

nueve uno cinco dos

yo también

otro supermercado chino

sitio nuevo que se llama «El Benteveo»

de vida social en esta parte de la ciudad

entonces cafetería

tomando un café y me lo contaba

eso fue hace mucho tiempo

contaba

eso fue hace mucho tiempo

eso fue hace mucho tiempo

se ha hundido

un club todavía

un club

niños

y ahora estáis escuchando niños, porque muy cerca hay un co

Aquí había más sitios. Más abajo hay una copistería

La Casa del Pisto, La Casa de los Torreznos

La Casa del Pisto, La Casa de los Torreznos, La Casa de las Fotocopias

pero

ahora tiene otro nombre

yo recuerdo que

una, vamos

Bueno, aquí la calle ya cambia bastante.

donde entre alguien

aquí, al principio, se

en esta dirección, y creció hacia abajo

hacia la Glorieta de Carlos V, pero es un

en su momento era una calle, así, dentro de lo que era

las galerías de arte de Madrid se distribuían por distintas zonas, dentro

la calle se ha convertido en un puerta con puerta de galerías

una mano a un amigo montando una exposición en

aquí

una mano

una decoración demencial por dentro, era así casi como un bar de viejos

era así como casi como un bar de viejos

cubriendo todas las paredes

hay que reconocer que tenía cierta gra

ellas y llaveros

abrebotellas y llaveros

abrebotellas y llaveros

abre

la

la calle así está llena de

uno seis

donde se preparan oposiciones

y, graciosamente, es la única puerta aquí que no da a una galería

«Cruce», «Cruce», que se mudó

y, cómo no,

lo recuerdo porque fue, en su momento, 95-99, más o menos, un centro

es el sitio que

que

aquí hemos llegado

reuniones y sesiones de trabajo

es el espacio que está utilizando el seminario «Euraca» para sus

hasta la sala «Cruce»

Gracias.

parar.

------------------

Este texto se escribió para la próxima sesión del seminario Euraca. Interesado por la sesión anterior, en la que se exploraban distintas vertientes de poéticas del lugar, y se aventuraban algunas posibles líneas de trabajo relacionadas con el conocimiento situado - poéticas situadas, por así decirlo - decidí plantear un modo de escritura más relacionado con el tipo de ideas que perseguimos en este blog.

El proceso de escritura - de descripción de un lugar - se hizo dando un paseo sonoro por la calle Santa Isabel de Madrid un domingo, grabando un relato oral semi-improvisado de mi vida en y alrededor de esta calle desde septiembre de 1997 (incidentalmente, la fecha en la que alquilé una habitación en un cuarto piso del número 4 de esta calle). En el paseo/relato se mezclaban recuerdos, descripciones de lugares actuales y de lugares que ya solo existen en el recuerdo de algunos de nosotros.

Posteriormente, la grabación del relato se manipuló de una manera algo lo-fi (pasando la grabación a una cassette magnética y trabajando con un reproductor de cassette), y se transcribió.

La intención era realizar un proceso de escritura que, de acuerdo con la idea de pensamiento situado, operara más como una difracción, no un reflejo de una manera de pensar.

El resultado es lo que habéis leído más arriba.

Kamen Nedev

domingo, 20 de octubre de 2013

Se reedita Walkscapes


Estos días alguien me dió la noticia sobre al próxima reedición de uno de los libros que, en cierta manera, es un poco padre de este blog: "Walkscapes, el andar como práctica estética" de Francesco Careri. En pocas semanas se reeditará el libro y la edición portuguesa se está prerentando ya.

Creo que en estos momentos es positivo pensar en releer el libro, pero también pensar que se publició por primera vez hace diez años y que desde entonces todo a evolucionado un poco. Convendría pensar en  Careri, en su paso por Stalker y por Osservatorio Nomade.

En esta entrevista que le hicieron el año pasado habla de los orígenes del grupo Stalker, de su reformulación en Osservatorio Nomade y del momento actual de su trabajo.

Entrevista/Interview Francesco Careri - Matteo Locci from alonso.craciun on Vimeo.

Aquí podéis encontrar más información sobre todo lo que comenta:
http://stalkerpedia.wordpress.com/
http://digilander.libero.it/stalkerlab/tarkowsky/manifesto/manifesting.htm

Y en este enlace ver el blog donde Careri sigue posteando : http://articiviche.blogspot.com/

martes, 15 de octubre de 2013

Herramientas digitales para una cartografía colaborativa del espacio público

El pasado 7 de Octubre tuvo lugar una de las sesiones que organiza BAT vía Hangout para Think cities.

El proyecto BAT pretende explorar las posibilidades de aprendizajes múltiples que ofrece la ciudad para la formación de una ciudadanía participe. Este año BAT colabora con Think Cities,  un proyecto de Investigación y Educación Expandida sobre Innovación Urbana y Gestión del Territorio dirigido por Domenico de Siena. Su colaboración consiste en la organización de varios Hangout durante todo el año.

En esta ocasión propone una sesión llamada Herramientas digitales para una cartografía colaborativa del espacio público, en la que tengo el placer de participar (presentando Narraciones Caminadas) junto a Gonzaga Gómez-Cortázar, colaboradora de EcoArtTech, que presenta el proyecto Joya: arte + ecología, y María Aranade Zaramari, Doménico di Siena de Urbano Humano Agency, Asier Gallastegi de Korapilatzen que hablarán sobre Twets & Walks: un proyecto de aprendizaje y comunicación digital planteado como un social-trip o recorrido social con dispositivos móviles (teléfonos o tabletas), para conocer y difundir las características de una parte de la ciudad.



Durante la sesión se habló del ejercicio lúdico de cartografiar caminando, mezclando las formas de habitar espacio físico y virtual, para elaborar una narraciones basadas en micro-territorios y micro-realidades de nuestros entornos cotidianos.

Más información

viernes, 4 de octubre de 2013

Convocatoria: Revista Caminada, Madrid, 12 de octubre de 2013


Las Revistas Caminadas de Madrid anteceden mucho a este blog. Aun así, desde que estamos en activo (finales de 2007) nos gusta hacernos eco de sus convocatorias y, cuando podemos, de la documentación que generan.

Ha corrido mucha agua desde la última Revista Caminada. Así que no nos parece ninguna coincidencia que esta nueva edición, la número 17, prevista para el 12 de octubre, se inicie en un sitio tan emblemático como la Puerta del Sol.

Será la segunda Revista Caminada editada por Hilario Álvarez de la Oficina de Ideas Libres, quien, hace algunos años, recogió el testigo de los editores originales, Rafael Lamata y Miguel Nava.

He aquí el texto de la convocatoria del evento:

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CONVOCATORIA: Ha pasado ya bastante tiempo desde la última Revista Caminada, así que no estaría nada mal que hiciésemos otra. La número diez y siete en este caso.

FECHA: Sábado 12 de octubre de 2013

HORA: 12.00h

PUNTO DE PARTIDA: Puerta del Sol/ calle Carretas. Junto a la parada del autobús nº 50.

DINAMICA: La dinámica de la Revista Caminada propuesta para esta ocasión es la de una deriva clásica. El primer participante marca una dirección de inicio y el punto donde realiza su intervención. Cuando termina, el siguiente participante marca la dirección en la que se continúa y el punto de su intervención, así hasta que todos los participantes hayan intervenido. El orden de intervención será por riguroso orden de inscripción.

INSCRIPCION: Contestar a esta misma dirección de correo electrónico (ofideaslibres@gmail.com) indicando nombre/s de participante/s Inscripciones hasta las 12:00h del 11 octubre 2013

DOCUMENTACIÓN: Como en la Revista Caminada 16 se creará un blog en blogger: "Revista_Caminada_17" donde se alojará toda la documentación que se genere. SE AGRADECE LA COLABORACIÓN DOCUMENTALISTA TANTO EN FOTO COMO EN VÍDEO.

Salusss! Hilario Álvarez

--O

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¿Qué es una Revista Caminada?

Rafael Lamata
 y Miguel Nava, los editores originales de la Revista Caminada de Madrid
, lo resumen así:

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La revista caminada es un planteamiento sencillo.
Se basa en dos principios:
tener algo que decir.
el gusto de darse un paseo amigablemente

Los pasos que ha seguido la revista caminada hasta ahora son:

- Se trata pues de un recorrido previamente establecido eligiendo alguna zona de la ciudad que pueda tener interés.

- Se establecen 9 paradas en lugares que puedan reunir a un buen grupo de personas alrededor.

- Se toma contacto con 9 personas o grupos que se responsabilicen de mostrar algo en cada uno de los lugares.
No se conoce su contenido previamente.

- Se admiten colaboraciones espontáneas, en la medida que no se alargue la duración más de la cuenta.

- La duración total de la revista suele ser de alrededor de 2hs.

- No se registran las acciones

- Sólo se anuncia la revista boca a boca.

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miércoles, 25 de septiembre de 2013

Pasear acerca de un relato

«En un reciente encuentro sobre el paseo como práctica artística, un amigo (José A. Otero) terminó su presentación exclamando «O sea, que nos hemos juntado aquí para hablar sobre caminar».

Lo cierto es que pasear es una de estas cosas en las que la tradicional y muy cuestionable distinción entre teoría y práctica resulta del todo inviable.

El sentido etimológico original del término «metáfora» es «traslación», «desplazamiento», «viaje». Como bien observó en su momento De Certeau, una «metáfora» es algo que se usa en Atenas para llegar de una parte a otra de la ciudad. Y como bien siguió observando, no es tanto el paseo el que de repente se nos vuelve poético, es que «todos los relatos son de viaje». Narrar un relato, poner algo en clave de ficción nos obliga a movernos, a desplazarnos de nuestro centro, de la misma manera que nuestro paseo por la ciudad inscribe una narrativa.

Ambos actos tienen el potencial de ayudarnos a pensarnos como otros, a generar extrañamiento en nuestro espacio cotidiano y en nosotros mismos, y, por tanto, de transformarnos.

Así que aquí no vamos a hablar sobre caminar, ni vamos a bailar sobre pensar, ni vamos a hacer nada de esto que se suele hacer en las conferencias. Lo que vamos a hacer aquí es pasear juntos.

Vamos a pasear acerca de un relato.»

Apuntes para un paseo hablado /charla caminada que realizaré este domingo en el Centre d'art Priorat en Cornudella, Tarragona, como parte de la presentación del proyecto GR-174 de Clara Boj y Diego Díaz:

dissabte, 28 de setembre
19 h. Presentació del projecte GR-174 Sender del Priorat (Centre d´Art)
a càrrec de Clara Boj i Diego Díaz
Patronat de Turisme de Cornudella de Montsant
[c/ Comte de Rius, 4]

diumenge, 29 de setembre
11.30 h. Passejar sobre un relat
conferència passejada a carrèc deKamen Nedev, productor cultural i comissari independent
sortida des del Patronat de Turisme de Cornudella de Montsant [c/ Comte de Rius, 4]

duració aprox. 2 hores
acabada la passejada, s’oferirà un picnic als participants

Kamen Nedev

domingo, 22 de septiembre de 2013

«Intermission. An Audio Portrait of Place»

INTERMISSION: AN AUDIO PORTRAIT OF PLACE -MAPPING THE SPACE BETWEEN A AND B. A BROADCAST & LIVE WEB STREAM RADIO EVENT, 20-22 SEPTEMBER

A collaboration between Jennie Savage and Echoes

Hace semana y media, me encontraba recorriendo Lavapiés grabadora en mano. Caminando desde la Plaza de Lavapiés hacia el Rastro, estaba realizando un paseo sonoro para el proyecto «Intermission» de Jennie Savage para el programa «Ecos» de OSSO Radio, Lisboa.

El proyecto, que aborda el paseo y la cartografía como una manera de reflexionar sobre el espacio urbano, está enmarcado dentro de la III Bienal de Arquitectura de Lisboa.

Ahora mismo, las piezas participantes, así
como el programa completo y la lista de participantes se pueden encontrar aquí:

http://www.osso.pt/projectos/ecos/radio/

http://stress.fm/

«To make a map is to create a visual register of place. To actively use a map is to make connections andperceptuallyjoinpeople, places and ideas together.

‘Mapping’ is an attempt to represent multiplicity. To give form to concepts, ideas, journey’s, even time. An audio map is the playing out of sounds, ideas, field recordings, footage and imaginings from geography this creates a new topography- a new map. A map that connects sounds to place and then forges connections between places.

This process is empowering. It connects people and ideas; situations that seemed singular become multiple.

The broadcast has been organised into sections: ‘Territories’ Individual, community, locality, corporate, global, bought into conversation. ‘Convergence’ The intermeshing of birdsong, a human voice, a car, a factory, a glitch, a shopping mall, an airport a train station, their convergence as audio portrait of place and human experience. ‘Psycho geography’, Time emerges through place. ‘Reflexivity’ Thinking about the idea of the field recording, the meaning of a walk or journey. ‘Dis orienteering’ The field recording as starting point for abstraction or manipulation.

-

Broadcast by stress.fm between 20 and 22 of September

.......................................

LIST OF PARTICIPANTS:

Acoustic Mirror / Madrid, Spain Alan Dunn & Jeff Young / Liverpool, UK Alan Gleeson / Berlin, Germany Aldene Rocha and Ingeborg Blom Andersskog / Rio de Janeiro, Brasil Alejandro Cornejo Montibeller / Lima, Perú Alejandro Villegas / Bogotá, Colombia Aline Dufat / London, UK Amira Hanafi / Cairo, Egypt Ana Gandum / Lisboa, Portugal Antonio Bermúdez / Bogotá, Colombia Ashley Scott / Newcastle, Australia Balam Ronan / Querétaro, éxico Becky Grajeda / Chicago, Illinois, USA Betelhem Makonnen / Rio de Janeiro, Brasil Brendan Baylor / Iowa City, USA Camille Lacroix and Flora Detraz - Paris, France - Stockholm, Sweden Charlotte Wendy Law / London, UK Chris Wood / London, UK Christopher DeLaurenti / Williamsburg, VA, USA Cristina Gaviria Beltrán / Bogotá, Colombia Dafydd Sills-Jones / Aberystwyth, Wales Damir Kustic / Rijeka, Croatia David Blamey / London, UK David Brazier, Kelda Free and Advent Sorrow / Perth,Australia David Tarnow and Doug Wright / Caminho de Santiago in Spain and France David Tomaloff / Racine, USA Dirk Elst / Ghent, Belgium Dixie Treichel / Minneapolis, MN, USA Elisabetta Senesi / Florence, Italy Elizabeth Ross / México City, México Emiliano Battistini / Rimini, Italy Eric Leonardson / USA Estelle Rosenfeld / Ramsgate, UK - Paris, France Félix Blume / Mexico City, Mexico - France - Belgium Flavien Gillié / Niévroz, France Gabriel Dernbach / Berlin, Germany Gintas k / Marijampole, Lithuania GRAU/T / Essen, Germany Greg Ruben / Brooklyn, New York, USA James W. Norton / London and Cambridge, UK Jan Van Den Dobbelsteen / Eindhoven, The Netherlands Jess Allen / UK João Bento / Portugal John F. Barber / Vancouver, Washington, USA Jordan Cleland / Indianapolis, IN, USA Jorn Ebner / Berlin Kreuzberg, German José Pastor / Aldeia do Mato, Portugal Julia Heslop / Newcastle upon Tyne, England Jurgen de Blonde - Alfoon / Belguim Kevin Logan / London, UK Larry Achiampong / London, UK Mandy Williams / London, UK Marcelo Armani / Canoas, Brasil Marco Lampis / Italy Maria Balabas / Bucharest. Romania Maria Best / Saarbrucken, Germany Maria Papadomanolaki / London, UK Mario Lautier Vella / Hertfordshire, UK Mark Hardy / USA Marssares / Maricá, Rio de Janeiro, Brasil Matt Warren / Hobart, Australia Mauro Sá Rego Costa / Rio de Janeiro, Brasil - Havana, Cuba Michael Cousin / Wales, Cardiff Munan Øvrelid and Marcellvs L / Berlin, Germany Natasha Lowe Swingler / London, UK Nigel Helyer / North Fremantle, Australia Noah Jurcin / Chicago, USA Paul Collins / Paris, France - Toronto, Canada Pedro Garbellini / São Paulo, Brasil Peter Barnard / Buckinghamshire, UK Peter Lenaerts / Brussels, Belgium - Sydney, Australia Peter Strickmann / Saarbrücken, Germany Rachel Andrews / Co Leitrim, Ireland Radio APPROXIM / Uden, Netherlands Randolph Jordan / Vancouver, Canada Random Order Collective / London, Uk Rebecca Louise Collins / The Dyfi Biosphere, Mid-West Wales Renee Lauzon / USA Riccardo Benassi / Berlin, Germany Saba Hasan / New Delhi, India Sam Heydt / NYC, USA Sierra Mitchell / Chicago IL, USA Simon Serc Pharmafabrik / Haidenschaft, Slovenia Sirpa Jokinen / Helsinki, Finland Speculum / Los Angeles, USA Stuart Craig / Newcastle-upon-Tyne, UK Susanna Jurvanen / Finland Tariq Emam / Scarborough, UK The Psychogeographical Commission / Glasgow, UK Tricia Flanagan / Kowloon City, Hong Kong Ulrich Ludat / Saarbrücken, Germany Uwe Kirsch Aka Genarten / Bremen, Germany Virgilio Oliveira / Currently living in London, UK. William Diaz / Bogotá, Colombia Wiska Radkiewicz and Andrea Cohen / France / USA Yorgos Taxiarchopoulos / Athens, Greece»

jueves, 12 de septiembre de 2013

self/noise radio: self/noise #4: «Augmented Spatiality» (2013-09-11)






En este programa de self/noise, nos acercamos a «Augmented Spatiality», un proyecto expositivo sobre espacio público, espacialidad y arte sonoro comisariado por María Andueza entre los pasados días 31 de agosto y 5 de septiembre en el barrio de Hökarangën, Estocolmo.

«Augmented Spatiality» es un proyecto de arte público sonoro. Recogiendo la noción de espacialidad de Edward Soja, María Andueza ha planteado un proyecto que investiga la relación entre piezas de arte efímeras y sonoras y las condiciones del espacio público en esta zona de la ciudad. Para Edward Soja, geógrafo y urbanista, la «espacialidad» es aquella cualidad del espacio que es inherentemente social. (Idea que él, a su vez, recoge de la teoría de la producción social de espacio de Henri Lefebvre).

El proyecto en sí está distribuido por diferentes espacios públicos y locales del barrio de Hökarängen, evitando así una recepción expositiva normal. En «Augmented Spatiality» hay diversos proyectos que abordan la relación entre lo sonoro y el espacio público, por artistas como Hong-Kai Wang, Trond Lossius, Iván Argóte, Cecilia Jonsson, Konsthall 323, Playing the Space, y una Gentrified Improvisation (improvisación gentrificada) colectiva, así como un seminario.
Aparte de estos eventos, producidos y circunscritos al área local de «Augmented Spatiality», María Andueza también comisarió una sesión de escucha, la «Listening Section», como algo que, de alguna manera, hiciera presentes en Hökarängen trabajos, piezas y espacios sonoros de otros artistas y lugares. Lo hizo de una manera particular: ella se limitó a invitar a tres artistas (entre los que, cartas sobre la mesa, me incluyo), que a su vez tenían el deber de invitar a otro artista cuyo trabajo consideraran que pudiera aportar una reflexión interesante a esta investigación sobre la relación entre sonido y espacialidad. Esta secuencia se repetía hasta llegar a cinco artistas, de manera que ni la comisaria del evento, ni los artistas en sí podían predeterminar la totalidad de participantes. El efecto ha sido muy interesante, ya que en algunos casos las invitaciones se han realizado por afinidad y en otros, por diferencia. Hay tres líneas de comisariado en esta «Listening Section», o tres «columnas», como las define el proyecto, que a su vez definen tres listas de reproducción. La primera fue la que inicié yo, la segunda fue iniciada por Anna Raimondo, y la tercera fue iniciada por Edu Comelles.

Unos días previos al arranque de «Augmented Spatiality» tuve la oportunidad de entrevistar a María Andueza para este programa, y la entrevista se convirtió en una interesante conversación sobre las implicaciones del trabajo sonoro en el espacio público, la gentrificación, y demás aspectos de esta iniciativa.

También emitimos las tres «columnas» de la Listening Section, con Anna Raimondo, Younes Baba-Ali, Simohammed Fetakka, Mohammed Laouli, Mustapha Akrim, Edu Comelles, Juanjo Palacios, El sueño de Tesla, Camilo Cantor, Albert Murillo, Raúl Hinojosa, Acoustic Mirror, Pablo Sanz, Katrinem, O+A, y Peter Cusack.
Playlist
  1. Entrevista con María Andueza, parte 1
Augmented Spatiality, Listening Section: Columna 2:
  1. Anna Raimondo: «In Between»
  2. Younes Baba-Ali: «Tout le monde s’appelle Mohamed 1»
  3. Younes Baba-Ali: «Tout le monde s’appelle Mohamed 2»
  4. Simohammed Fetakka: «La Revolution de Dimanche»
  5. Mohammed Laouli: «Sarf»
  6. Mustapha Akrim: «Hit After Hit»
  7. Entrevista con María Andueza, parte 2
Augmented Spatiality, Listening Section: Columna 3:
  1. Edu Comelles: «0 Responsables [03.06.13]»
  2. Juanjo Palacios: «Mower Noise»
  3. Tesladream: «Acoustic Mordor #22Mmlg atravesando Túnel de la Alcazaba»
  4. Camilo Cantor «A cinco - los sonidos invisibles de la ciudad»
  5. Albert Murillo: «Tobogán»
  6. Raúl Hinojosa: «Mari, que te quiero!»
  7. Entrevista con María Andueza, parte 3
Augmented Spatiality, Listening Section: Columna 1:
  1. Acoustic Mirror: «Madrid #GlobalNoise #13O (edit)»
  2. Pablo Sanz: «52°4’35”N 4°19’52”E»
  3. Katrinem - «path_of_awareness_braunschweig (excerpt)»
  4. O+A: «Rotterdam (Erasmusbridge june 2001)»
  5. Peter Cusack: «Symphony of Groans, Abandonned Ferris Wheel, Spreepark, Berlin»

sábado, 7 de septiembre de 2013

El caminar como práctica política

Dentro del ciclo Ando, luego existo, El caminar como práctica artística y política que ya reseñamos en el pasado mes de julio tendrá lugar el próximo viernes 20 de septiembre, de 19:00h a 21:00h, la mesa redonda El caminar como práctica política.




Este encuentro pretende hacer confluir la reivindicación social del derecho a caminar y a estar en el espacio público con la voluntad técnica y política de la administración, buscando nuevas fórmulas de colaboración.
La mesa con representantes de asociaciones, técnicos y activistas, estará moderada por la Asociación de viandantes APIE, y pretende dar una visión general de la práctica política del caminar desde diferentes perspectivas reivindicativas y profesionales. La sesión servirá para identificar puntos de encuentro entre sociedad y administración; para definir el espacio público necesario para mejorar la calidad de vida en el medio urbano.

Participantes:

Juan García Vicente: educador y activista ambiental, miembro de Ecologistas en Acción desde 1989 en diversas comisiones (Medio Natural, Contaminación, Urbanismo y Transporte) nos contará las experiencias reivindicativas de la recuperación de los caminos en la Comunidad de Madrid.

Oier Etxeberria: músico y artista visual, ha sido el comisario de la exposición original “Gráfica social: el peatón” en el año 2010 de la Fundación Cristina Enea, en Donostia- San Sebastián, que actualmente se expone en el Torreón de La Casa Encendida.

José Luis Infanzón: Director de la Oficina del Plan General en representación del Ayuntamiento de Madrid contará qué pasos se están dando desde esta Administración hacia una ciudad más habitable.

Santiago Barber: es propositor cultural, artista visual, performer, activista, creador escénico y sonoro, en los ámbitos de las prácticas artísticas de contexto, el arte activista y la creación escénica experimental. Miembro fundador de La Fiambrera, comparte experiencias, desde la producción artística y comunicativa, con diferentes entidades sociales y culturales en el marco de procesos de regeneración urbana y autorganización social.

Alberto Corsín Jiménez: doctor en antropología social por la Universidad de Oxford e Investigador en el CSIC, junto a Adolfo Estalella, antropólogo e investigador postdoctoral en la Universidad de Manchester (CRESC), se interesan por la convergencia de las tecnologías digitales con la ciudad y desde hace tres años investigan la cultura de los ‘prototipos’, y más ampliamente las nuevas formas de experimentación urbana.
http://www.prototyping.es/

Aquí más información.

Por otro lado recordamos también que este mes de septiembre continúan las activides del ciclo. Continúa la exposición Gráfica Peatonal hasta domingo 22 de septiembre en el Torreón nº2.



Desde el lunes 16 hasta el domingo 22 de septiembre cada día se realizará la acción Una acera para casa de 10:00h a 22:00h. en esta acción se realizará una ampliación de la acera, ocupando la banda de aparcamiento en línea frente al edificio en la calle Ronda de Valencia, dándole al espacio recuperado un uso estancial peatonal acondicionado con mobiliario urbano básico (mesas, sillas y bancos), con el fin de reivindicar el espacio para los viandantes.



Por último, el jueves 19 de septiembre se proyectará Ciudadano Conductor vs Ciudadano Peatón en el auditorio. Un documental de Óscar Clemente (Sevilla, 1974) donde se analiza el el ascenso del ciudadano conductor en nuestro país, sobre la crisis actual de dicho modelo y el resurgimiento del ciudadano peatón.


martes, 6 de agosto de 2013

Taller Narraciones Caminadas - Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales de PCD-UNIA



Desde el 7 de octubre al 17 de noviembre de 2013 Antonio R. Montesinos imparte el taller NARRACIONES CAMINADAS dentro del programa del Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales de PCD-UNIA.

Se trata de un curso semipresencial. Con una parte virtual y con apoyo de sesiones presenciales en la Sede de la UNIA de Málaga los días 11 y 12 de noviembre de 2013 (de 16 a 20 h).

La carga lectiva: 1,5 ECTS (45 horas). 

Durante el taller se creará una historia, y a la vez una cartografía, realizando una serie de paseos por nuestros espacios urbanos cotidianos. Lo real y lo virtual se aúnan para poder realizar una cartografía usando Google-Maps o OpenStreetMap como herramienta. Este plano interactivo se ofrece como guía alternativa de la ciudad, que reflejará los relatos personales y las vivencias de los participantes en el taller.

Presentación: 

Narraciones Caminadas forma parte de un proyecto personal del artista Antonio R. Montesinos donde se cartografían los espacios siguiendo las metodologías narrativas de los videojuegos de aventura gráfica, trabajando en torno a la narración espacial y utilizando el geoetiquetado.

El taller pone en relación la forma en la que exploramos y nos apropiamos de los espacios reales, o urbanos en este caso, y los virtuales. El planteamiento de la actividad es desarrollar un ejercicio lúdico de cartografía, utilizando el caminar y mezclando las formas de habitar uno y otro espacio (real y virtual), para elaborar una narración basada en micro-territorios y micro-realidades de nuestros entornos cotidianos.

Durante el taller se realizarán varias caminatas que después se cartografiarán con herramientas de geoetiquetado basados en el API Google Maps y OpenStreetMap.

Destinatarios:

Te puede gustar participar en este taller si te sientes interesado por los paseos, la psicogeografía, la cartografía otra, los micro-relatos, o la geografía. También a nivel técnico puedes estar interesado: durante el taller aprenderemos como funciona Google-Maps y cómo podemos agregar nuestros propios contenidos

Metodología:

El taller será de carácter semipresencial. Tendrá un total de 45 horas, equivalentes a 1,5 ECTS. De estos 37 horas serán virtuales y 8 presenciales.

La metodología que se seguirá es eminentemente práctica. Se proporcionará a los alumnos, por medio del campus virtual, diferentes recursos, se resolverán dudas y se realizarán ejercicios online. Los alumnos deberán realizar una serie de ejercicios prácticos y tutoriales que les darán capacidades suficientes para realizar el proyecto final. Así mismo, los alumnos realizarán una caminata o deriva por si entorno próximo. Este ejercicio de deriva se documentará y con los materiales recolectados se trabajará en las clases presenciales. Finalmente se comentarán los resultados obtenidos. Todo esto vendrá apoyado por un apoyo constante por medio del campus virtual, diferentes redes sociales y una web realizada específicamente para el taller, donde se podrá acceder a los materiales del curso y a los resultados finales de los alumnos

Programa y contenidos del taller:

1ª Semana (7 de octubre - lunes): Introducción teórica.
Explicación del trabajo de Antonio R Montesinos  y su relación con la práctica del caminar como construcción simbólica del espacio.

Explicación de diferentes conceptos relacionados con el proyecto: la deriva situacionista, la narración espacial, el geoetiquetado, la micro-historia, el arte locativo, etc.

Se comentará el trabajo de algunos artistas que trabajan entorno a la noción del territorio y diferentes formas de cartografía digital para desarrollar su trabajo. 

2 ª Semana (14 de octubre - lunes): Arte y neocartografía.
Se comentarán nociones básicas de neo-cartografía y se repasarán algunos proyectos artísticos de mapeo on-line. También se repasarán algunas herramientas de cartografía on-line. 

3 ª Semana (21 de octubre - lunes): Primer contacto con la programación.
Este bloque se dedicará a tomar contacto con las nociones básicas de programación html. Suficiente para crear un pequeño micro-site. Se explicarán 3 horas de html y 3 horas de javascript. Se facilitarán pequeñas plantillas para facilitar el trabajo. 

4ª Semana (28 de octubre - lunes): Ejercicios prácticos.
Se indicará una parte teórica para la realización de un primer ejercicio práctico con Google-Maps. Se realizará un primer tutorial sobre como insertar Google Maps en tu sitio web sin programación y un segundo tutorial sobre como insertar Google Maps en tu sitio web con programación. Por último se realizará un tercer tutorial sobre como insertar y personalizar Google-Maps en tu sitio web. 

5ª Semana (4 de noviembre - lunes): Primera deriva.
Se darán instrucciones para la primera deriva de cara al proyecto final. Los alumnos realizarán una caminata por el lugar que ellos decidan. Después se ordenarán los datos recolectados para su implementación en el microsite creado mediante los anteriores ejercicios. 

6ª Semana: Clases presenciales.
1 Toma de contacto
(11 de noviembre - lunes - 16:00h a 20:00h).
Durante la primera hora se realizará una sesión de taller abierto para atender las dudas
y preguntas del alumnado. La hora siguiente se dedicarán a comenzar el proyecto final por parte de cada uno de los alumnos. Este último bloque se realizará como un taller abierto donde los alumnos trabajarán directamente sobre sus proyectos.

2 Proyecto final (12 de noviembre - martes - 16:00h a 20:00h).
Las dos primeras horas de este bloque se realizará como un taller abierto donde los alumnos trabajarán directamente sobre sus proyectos. Se dedicarán a los últimos detalles
y a subir el contenido a internet. 

7ª Semana (18 de noviembre - lunes): Entrega.
La sesión estará dedicada a la finalización y entrega de proyectos, así como a cubrir dudas finales y a la evaluación.


Folleto digital: 


Lugar de celebración:

Sede Tecnológica de la UNIA

Av/ Severo Ochoa 16-20, planta 1ª. Málaga Business-Park, Edificio Estepona,
Parque Tecnológico de Andalucía - Campanillas Málaga 29590.

La línea nº 25 de autobuses municipales conecta el Parque Tecnológico de Andalucía (PTA) con el centro de Málaga, con una frecuencia de aproximadamente cada 20 minutos. Horarios y tarifas.
La empresa privada Autocares Olmedo también realiza trayectos hasta el PTA. Horarios y tarifas


Ver mapa más grande
 
Precio y matriculación:

Precio: 30 €.

Plazo de matrícula: hasta el 20 de septiembre de 2013.
Matriculación y pago a través de la web de la UNIA (apartado Actividades Académicas>Cursos y Jornadas, en concreto, a través de este enlace). 

Más información sobre matriculación en malaga@unia.es 
 
Certificados:
Se otorgará un certificado de aprovechamiento a los participantes que superen los requisitos mínimos de evaluación del taller.

martes, 23 de julio de 2013

Ultra-red: «Protocolos para un paseo sonoro» (2012)


(Fragmento del tercer capítulo de «Five Protocols for Organized Listening (with Variations)», 2012. Traducción preliminar de Kamen Nedev.) 

De uso muy común al inicio de una investigación, un paseo sonoro proporciona un medio accesible para que un grupo de personas entren en la interacción entre experiencia y reflexión. El acto físico de conectar un ambiente espacial con otro opera en paralelo al acto discursivo de entrelazar diferentes experiencias y recuerdos.

Los paseos sonoros beben del extenso campo de prácticas ambulantes en el arte de vanguardia y en las políticas espaciales. Las prácticas ambulantes se mueven entre la recepción y la acción en la vida cotidiana, al abstraer patrones familiares de movimiento para qué ha sido ignorado, o para escuchar aquello que no había sido escuchado. Pero no todos los paseos son iguales. Relacionamos el paseo sonoro con el proyecto «Walking Archive» del artista argentino Eduardo Molinari. Ni nómada ni errante, Molinari describe cómo va «de un sitio a otro, de una persona a otra, de una generación a otra, llevando a cuestas - como mulas - poder/recuerdos, cargas que se ven como valiosas y hasta secretas, a través de territorios que son difíciles de atravesar, y creando una noción de movimiento en la que es esencial saber cuándo moverse y cuándo parar.»

En palabras del artista sonoro Terre Thaemlitz, «Rutas, no raíces». Esta diferenciación sitúa el paseo sonoro en línea con procesos de organización política en la que los organizadores van de puerta en puerta, de vecindario a vecindario, escuchando el lenguaje usado por la gente para comunicar sus experiencias. Bebiendo de la perspectiva migrante, la compositora Hildegard Westerkamp describe el paseo sonoro como una manera de comprender el paisaje, tal y como se aprende un idioma y cómo se habla: «caminando con cuidado, con curiosidad y con la mente abierta». Es una escucha incorporada, que sostiene la lucha por el habla dentro de los ecos del espacio y del tiempo.

/ PROTOCOLOS PARA UN PASEO SONORO / ha sido compuesto por Ultra-red para que grupos pequeños observen, a través de la escucha, el desplazamiento que van a realizar juntos a través de un contexto y una coreografía específicas. 

[Londres, 30 min, 04. 04. 2009]


1. Formad varios grupos pequeños de tres a seis personas.

2. Elegid a una persona que lleve la cuenta del tiempo para cada grupo pequeño.

3. Caminad hacia un lugar cercano que tenga un ambiente distintivo.

4. Permaneced en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres segundos.

5. Grabad el sonido del grupo escuchando en silencio.

6. Anunciad «¡Tiempo!», y volved a la sala.


III.1 protocolos para un paseo sonoro, variación de Londres, anotados por Dont Rhine.

En los quince años desde la fundación de Ultra-red por dos activistas anti-SIDA en Los Ángeles, el colectivo ha crecido, con miembros en Norteamérica y Europa. Varios miembros nunca se han conocido en persona. Aun así, la problemática de nuestra práctica ha empezado a alcanzar un nivel de claridad, con equipos relativamente autónomos que trabajan con diferentes grupos constituyentes. Cuando el empresario del mundo del arte londinense Alex Sainsbury invitó Ultra-red para que fueran los primeros artistas en residencia en su nuevo espacio expositivo, Raven Row, parecía un cruce de caminos interesante en el que reunir a nuestros miembros para que reflexionaran sobre qué habían aprendido. Parte del plan implicaba facilitar un taller de varias sesiones sobre investigación sonora. Abierto a activistas, artistas, y estudiantes locales, el taller atrajo participantes de diversos ámbitos de trabajo.

El compositor y teórico del paisajismo sonoro R. Murray Schafer una vez sugirió que la diferencia entre un paseo de la escucha y un paseo sonoro tiene que ver con el papel que juega la partitura.  El paseo de ecucha implica moverse «despreocupadamente» a través del ambiente, guiados por el deseo espontáneo de los oyentes (à la, a dérive). En cambio, un paseo sonoro interpreta una partitura, unas instrucciones, o unos protocolos. PAra el paseo sonoro que empezó en las sesiones de Raven Row usamos protocolos proporcionados por la seminal composición de escucha en silencio de John Cage, «4' 33"». Cuatro miembros de Ultra-red acompañaron grupos de participantes en el taller a diferentes lugares del vecindario para interpretar la pieza de Cage. Janna Graham dirigió un grupo a una plaza rodeada de torres financieras.  Elliot Perkins dirigió su grupo al recién reformado Old Spitafields Market. Leonardo Vilchis acompañó a un grupo a Christ Church, en Commercial Street. Y Manuela Bojadžijev se quedó con su grupo, rodeada por el estruendo de la estación de metro de Liverpool Street.  Al volver a nuestra sala de trabajo, los participantes trazaron mapas de sus posiciones subjetivas, basados en lo que habían escuchado. Mientras algunas personas identificaron las fuentes específicas de los sonidos, otras inmediatamente señalaron narrativas de gentrificación, deslocalización, y hasta de terror.  A medida que las sesiones del taller avanzaban durante las siguientes semanas, se hizo evidente para todo el mundo que, mientras Ultra-red funciona como un colectivo, estábamos, en gran medida, insertándonos en un proceso al facilitar el taller. Nuestro proceso de aprendizaje de cómo aprender a trabajar juntos era la imagen en el espejo del mismo proceso para los participantes. Durante la segunda sesión  del taller, el participante Chris Jones hizo la pregunta clave: «¿Qué queréis de nosotros?». Con el tiempo, varios participantes en el taller colaborarían con Ultra-red en nuestras investigaciones sobre narrativas de educación radical.  Chris Jones se uniría al colectivo como miembro estable.



miércoles, 26 de junio de 2013

Hildegard Westerkamp: «Soundwalking»




Hace unos días me topaba con un texto de Hildegard Westerkamp, y me hacía eco en el tumblr de Acoustic Mirror. Aquí publico la traducción en castellano.

La compositora y artista sonora Hildegard Westerkamp es una de las principales pioneras en el paisajismo sonoro y en la composición con grabaciones de campo, ya desde sus inicios con el proyecto World Soundscape Project con Murray Schafer en los 70. Fue pionera también en diversas técnicas de grabación y edición con los micrófonos, y, también, una de las primeras artistas sonoras en indagar el paseo sonoro como una forma de composición.

Este texto («Soundwalking») procede de un artículo que se publicó en 1974 en la revista Sound Heritage:

Empieza escuchando los sonidos de tu cuerpo mientras te mueves. Son lo
más cercano a ti, y establecen el primer diálogo entre tú y el
entorno. Si puedes escuchar hasta los más silenciosos de estos
sonidos, entonces estás atravesando un entorno dimensionado a escala
humana. En otras palabras, con, por ejemplo, tu voz o tus pasos, estás
«hablando» con tu entorno, que a su vez responde ofreciéndote sonidos
con una cualidad acústica específica.

Intenta moverte.

Sin producir sonido alguno. ¿Es posible?

¿Cuál es

el sonido más silencioso de tu cuerpo?

(Si, en cambio, los sonidos que produces se pierden en el ruido
ambiental de lo que te rodea, estás experimentando un paisaje sonoro
desequilibrado. Las proporciones humanas han sido deshechadas aquí. No
sólo tu voz es inaudible, sino que tu oreja está siendo asaltada por
una multitud de ruidos altos y caóticos.)

Lleva tus oídos lejos de los sonidos que produce tu cuerpo y escucha los sonidos cercanos.

¿Qué oyes? (Haz una lista)

¿Qué más oyes?

Otras personas

Sonidos de naturaleza

Sonidos mecánicos

¿Cuántos

Sonidoscontinuossonidoscontinuossonidoscontinuossonidoscontinuossonidoscontinuos?

¿Puedes detectar

Ritmos interesantes

Cadencias regulares

La más alta

La más baja frecuencia?

¿Puedes escuchar

S.o.n.i.d.o.s.i.n.t.e.r.m.i.t.e.n.t.e.s.o.d.i.s.c.r.e.t.o.s.

Crujidos

Golpes

Chasquidos

Batacazos?

¿Cuáles son las fuentes de los distintos sonidos?

¿Qué más oyes?

Lleva tus oídos lejos de estos sonidos, y escucha más allá... en la distancia

¿Cuál es el sonido más silencioso?

¿Qué más oyes?

¿Qué más?

¿Qué más?

¿Qué más?

Hasta ahora, has estado aislando sonidos unos de otros, y
conociéndolos como entidades individuales. Pero cada uno de ellos es
parte de una composición ambiental más amplia. Así que, vuelve a
ensamblarlos y escúchalos como si estuvieras escuchando una pieza
musical interpretada por varios instrumentos. Sé crítica, y decide si
te gusta lo que oyes.

Escoge los sonidos que más te gustan y crea un paisaje sonoro ideal en
el contexto de tu entorno actual. ¿Cuáles serían sus principales
características? ¿Sería tan sólo un sueño idealizado, o podría
convertirse en realidad en nuestra sociedad moderna?

De Hildegard Westerkamp, "Soundwalking", en Sound Heritage 3(4), 1974: 18.






domingo, 23 de junio de 2013

Taller de microfonía binaural y narrativas espaciales en La Fundició


Para aquellas de vosotras que os encontréis en Barcelona la primera semana de julio, no hay mejor manera de introduciros en el mundo de la grabación con micrófonos binaurales que este taller de microfonía binaural que impartirá en La Fundició. (ojo, la fecha límite para inscripciones es el próximo día 25).

El taller tendra lugar el día 2 de julio, y consistirá en la construcción de micrófonos binaurales sencillos y económicos, así como una introducción a su uso y a las características específicas de la captación de sonido binaural.

 
Pero, por supuesto, y como es habitual en las líneas de trabajo de La Fundició, los objetivos del taller van mucho más allá de lo que puede ser una introducción a la construcción de microfonía binaural y sus aspectos técnicos: se trata de un aprendizaje técnico puesto al servicio de un proceso de empoderamiento y la construcción de narrativas otras en común.

El día 7 de julio, el taller se cerrará con un paseo sonoro por los barrios de Bellvitge y el Gornal:

«Los barrios de Bellvitge y el Gornal están completamente
separados por una enorme cicatriz urbana: las vías de tren que
conectan el centro de Barcelona con el aeropuerto de El Prat. Tan
sólo tres puentes peatonales salvan esta gigantesca
barrera. Algunos de nuestros vecinos y vecinas cruzan literal o
metafóricamente esos puentes para asistir a la escuela Gornal, al
mismo tiempo que otras niñas y niños payos del barrio del Gornal
los cruzan en sentido contrario para asistir a escuelas de
Bellvitge. Entendemos que esto es una forma de segregación
espacial.»

«Hace unas semanas María Muñoz-Duyos nos invitó a participar en
unas jornadas que tienen por título Infancia y espacio público:
un diálogo entre arte, educación y espacio urbano, organizadas
por el colectivo Urbanitas-Berlin Barcelona (del que María es
miembro) y la Associació de Mestres Rosa Sensat, y nos ofreció
dirigir uno de los talleres. Nuestra propuesta consiste en
invitar a lxs participantes en el taller a acompañarnos, junto a
las niñas y niños de nuestra escalera, a recorrer ese mismo
trayecto entre el número 11 de la calle Prat en Bellvitge y la
escuela Gornal, cruzando los puentes que unen ambos barrios.»

«Este taller-caminata tendrá lugar el 7 de julio. Cinco días
antes, el 2 de julio, organizamos en el espacio físico de
LaFundició un taller de construcción de microfonía
binaural. Invitaremos a los participantes en este último taller a
acompañarnos durante el paseo, y registrar con sus recién
construidos micrófonos aquello que les parezca
pertinente. Intuimos que observar el paisaje desde el cuerpo y
desde la escucha, relegando a un segundo orden los actos de ver,
puede ayudarnos a construir un relato no hegemónico sobre la
ciudad.»
El objetivo será poner el acto de paseo y la capacidad locativa del sonido binaural al secirvicio de la construcción de una narrativa espacial no afirmativa. Si, como decía De Certau, «todos los relatos son de viaje», aquí el paseo por la ciudad y el registro sonoro intentarán escribir un relato que sea capaz de transformar el espacio urbano y social.

Para más información sobre este taller, visitad la web de La Fundició.

miércoles, 19 de junio de 2013

Ando, luego existo, El caminar como práctica artística y política


Desde el miércoles 26 de junio al  domingo 28 de junio se desarrolla en La Casa Encendida el ciclo Ando, luego existo que organiza la asociación de viandantes A PIE. Este ciclo propone una reflexión sobre política urbana en el ámbito de la movilidad y el espacio público. Para ello desarrollará una exposición, debates, proyecciones, talleres, acciones en la calle, caminatas… Un conjunto amplio de actividades para poner de relieve la importancia del caminar en la política urbana y también un acercamiento a las corrientes artísticas que tienen como herramienta expresiva y de conocimiento el caminar, como medio de comprensión, apropiación y transformación de la ciudad y el territorio.

El programa contempla:

La exposición Gráfica Peatonal, que se inaugura el miércoles a las 10h de la mañana.

Esta exposición quiere profundizar en la figura del peatón, en las reivindicaciones que plantea, las imágenes y el lugar que ocupa dentro de la ciudad, también en sus fricciones con el automovil. La muestra recogerá acciones, historias urbanas y cartografías sociales que exploran otras maneras de usar y organizar el espacio público, de relacionarse con sus habitantes y de percibir el paisaje que nos rodea como ciudadanos.

La mesa redonda Ando, luego existo que tendrá lugar el jueves 27 de junio, de 19h a 21h.

Carlos Verdaguer, Olaia Miranda Berasategi, Kamen Nedev, Ismael TeiraJosé A. Otero y Antonio R. Montesinos, participarán en un encuentro para el intercambio de prácticas artísticas entorno al caminar. La sesión comenzará con una introducción histórica de las diferentes prácticas artísticas que han tomado el andar como modo de conocimiento estético.

Dentro de este coloquio tendremos la posibilidad de presentar este blog y participar en el debate.

El taller Algoritmo y entropía,  que tendrá lugar el viernes 28 de junio, de 18h a 21h.


El taller consistirá en realizar un paseo saliendo de La Casa Encendida realizando basado en las prácticas de “Algoritmo Psicogeográfico” que  llevaron a cabo el grupo SocialFiction en los noventa. Por medio de la aplicación de un sencillo conjunto de normas basado en “el juego de la vida” de John Horton Conway, se pretende señalar una ruta a través de la ciudad que no será predecible y que mantendrá a los participantes preguntándose a dónde les llevaría la lógica del algoritmo dado.

El taller de Acción Peatonal, que tendrá lugar el sábado 29 de junio, de 10h – 14h.


El curso combina formación teórica en relación al caminar y la ciudad con una propuesta práctica de mejora de una calle o zona de Madrid. Comienza con una sesión teórica, seguida de debate y trabajo de campo en grupos, que elaborarán micro-proyectos de mejora peatonal. Y concluye con la exposición pública de los proyectos y la preparación de las acciones necesarias para su puesta en marcha.

El taller se desarrolla a la vez que el de mini acción peatonal para niñas y niños y en paralelo a las Jornadas Ando, luego existo. El caminar como práctica artística y política, celebradas en La Casa Encendida

La asociación A PIE, que organiza el ciclo Ando, luego existo en el que se enmarca esta exposición, se constituyó en 1995 con el objetivo principal de introducir al peatón en la agenda social y política de nuestra ciudad, es decir, con el propósito de empujar a las distintas organizaciones sociales y a los partidos políticos a que sus propuestas y actuaciones tengan en cuenta a los viandantes.

lunes, 10 de junio de 2013

Think Arts #5: El paseo en las prácticas artísticas


Mañana a las 20:00 participaré, junto con varias personas más (entre ellas, Pedro Hernández de La Periferia Doméstica, Paco Navamuel de Caminar anarquista, Rodrido Díaz en Ciudad Pedestre, y Clara Nubiola de Los Vacíos Urbanos,  vieja amiga de este blog y autora de la ilustración de arriba) en el quinto encuentro/videoconferencia/hangout del proyecto Think Arts de Irene López.

Think Arts es una nueva plataforma de dinamización del debate sobre la actualidad artística a través de un modelo de conversaciones en chat abiertos que permiten la interacción con los internautas interesados en participar.

Esta sesión abordará, desde diversas perspectivas, las prácticas peripatéticas dentro de la producción artística.

Aquí tenéis toda la información sobre dónde encontrarnos mañana y cómo participar.


Y aquí, más información sobre el proyecto Think Arts.



martes, 16 de abril de 2013

LOCATIVE AUDIO - VALENCIA NETWORK 12-13 DE ABRIL 2013







Locativeaudio es un proyecto colaborativo que utiliza paseos sonoros simultáneos y geolocalización para comprender y explorar nuestro contexto urbano. Locativeaudio estudia la interacción humana con la ciudades desde la perspectiva sonora y musical, devolviendo la experiencia urbana al ritual de la sala de conciertos, la galería de arte o el museo.

LocativeAudio 2013 (Valencia + Network) propone paseos simultáneos en distintas ciudades como son Valencia, Málaga, Virginia, Gävle, Avignon, Linz, Grenoble, Volos, Hanoi, Tempere y Oxford. Incluye además un simposio de discusión sobre el potencial de las herramienta geolocalizadoras y el sonido en el entorno urbano, reuniendo diversos agentes sociales.

Los paseos en Valencia exploran el mítico Circuito Perifónico de Valencia creado en 1939 por José Val del Omar y su equipo de colaboradores Francisco Otero, los hermanos López Ruiz y continuado hasta 1945 por Antonio Llobet.
Más información: http://locativeaudio.org/

PROGRAMA VALENCIA

VIERNES 12, Abril 2013:

Actividad: SIMPOSIO LOCATIVEAUDIO
Lugar: Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València.
Aula B-0.2 junto al bar de Bellas Artes.
Direccion: Universitat Politècnica de València. Camino de Vera, s/n 46022 Valencia
Hora: 10:00 to 17:30 h

Presentaciones desde Ciudades de la Valencia Network (via Ustream live broadcast)
Panels, demos and workshops (live broadcasted)

CONCIERTO: Evento Interactivo en Pluton.cc
Lugar: Sala Pluton cc -
Calle en Plom 5 Bajo Izq. 46001 Valencia. Spain. Teléfono: (+34) 963 260 102
Hora: 22:00h - 24.00 h

SABADO 13, Abril 2013 

GALERIA VALLE ORTI
PUNTO PARTIDA PASEO SONORO CIRCUITO PERIFONICO DE VALENCIA
Calle de Avellanas, 22 46003 Valencia, Spain +34 963 92 33 77 

Abierto desde las 11.00 am
- Paseos sonoros geolocalizados en 11 Ciudades (live broadcasted)
Salidas circuito perifonico de Valencia desde Valle Orti: desde las 12.00 (hora en España) hasta las 17:00 h
Grupos reducidos con audioguias salen cada 30-40 minutos desde la Galería Valle Orti

- Gallería Valle Orti: Exposición LocativeAudio con detalles del Circuito Perifónico, otras obras y retransmisiones geolocativas:
• Retransmisiones Geolocativas:
- Mapa dinamico geolocativo - NoTours / Escoitar
- Virtual 3D Room - Nacho Pecino
• Presentación Audiovisual con materials del Circuito Perifonico de Valencia
• [5] - GameAudio del Circuito Perifonico - Ricardo Climent
• Kinesthesia - Composicion Colectiva desde Virgina -Sonicmaps-Max-Unity - Ico Bukvic
• Instalacion Transnational Temps - Verónica Perales / Fred Adam
• Film Locativeaudio Manchester (2012)- Angela Guyton

Miembros Locative Ensemble PDP-11 e invitados haran pases cada hora (tbc)

EVENTO FACEBOOK

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PRESENTACIONES SIMPOSIUM AUDIO LOCATIVO- VIERNES 12, April 2013

Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València.
Aula B-02, junto al bar de bellas artes. MAPA AQUI
Camino de Vera, s/n 46022 Valencia

Horario Presentaciones: 10:00 to 17:30 h - Aula B-02

AGENDA

10 am - 11 am - Bienvenida al evento / Puertas abiertas

11 am - Comienzo de las presentaciones

11.00-12.00 Miguel Molina Director del Laboratorio de Creaciones Intermedia UPV y Antonio Llobet (Ingeniero electrónico, invitado especial) - Presentación del Circuito Perifónico de Valencia, con Deco Nascimento - CAPES Foundation, Brazil y UPV.
12.00- 12.30 Enrique Tomas (NoTours) y Horacio Gonzalez (Escoitar) / Ricardo Climent- LocativeAudio.org / NOVARS Research Centre
12.30 -13.00 Gerson Beltran - Profesor Asociado de Análisis Geográfico Regional. Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de València
13.00 - 13.30 José Nácher Escriche - Profesor de Economía Aplicada. Universidad de Valencia
13.30 - 13.45 Conexión con Malaga - Ignacio Pecino / Sonicmaps
13.45 - 14.00 Conexión con Hanoi, Viet nam- Joshua Kopecek - Mathias Rossignol, Đinh Lê Vân y Trí Minh

14.00 14.45 pausa para comer

14.45 -15.30 Ruben Garcia - Biólogo, artista sonoro y comisario independiente
15.30 - 16.00 Clara Boj y Diego Diaz  - Profesora de la Universidad de Murcia / profesor de la Universitat Jaume I, Castellon
16.00-16.15 Conexión con Viena - Jürgen Schöpf - Phonogrammarchiv- Universidad Católica Eichstätt-Ingolstadt, Viena
16.15-16.30 Conexión con Virginia - Ivica Ico Bukvic - Virginia Tech Institute for Creativity, Arts & Tech (ICAT)
16.30 17.00 Peter Bosch, Simone Simons- Bosch & Simons Musical Machines
17.00 - 17.30 Verónica Perales y Fred Adam- Transnational Temps / GPS Museum, Murcia
DEMOS HERRAMIENTAS GEOLOCATIVAS

17.30 - 18.30 DEMOS de NoTours + ARIS con Verónica Perales y Fred Adam) y Demo NoTours con Enrique Tomas (NoTours) y Horacio Gonzalez (Escoitar)
Lugar: Parque de Escultura, Universidad Politecnica - salimos desde B-0.2