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sábado, 13 de septiembre de 2014

WALK ON. From Richard Long to Janet Cardiff - 40 years of Art Walking

 
 El verano pasado tuvo lugar en Londres la exposición Walk On.  From Richard Long to Janet Cardiff - 40 years of Art Walking, comisariada por Cynthia Morrison-Bell & Alistair Robinson con la colaboración de Mike Collier y Janet Ross.

Más o menos la sinopsis del proyecto decía así (es una traducción libre mía, que conte): 

Empapado en la tradición del arte del paisaje, el caminar ha estado en el corazón de muchas prácticas de arte desde hace décadas. Esta exposición, centrada en paseos y viajes de artistas, es la primera en examinar las diversas formas en que los artistas desde finales de 1960 han utilizado lel caminar cde forma creativa.

Walk On ofrece una historia como-todavía-no escrita de la reciente práctica del arte. Trata de argumentar como desde el land art al arte conceptual, desde la fotografía callejera al cine de ensallo, muchas obras de arte importantes han sido creadas desde la práctica del caminar de caminar.


La exposición muestra como en los últimos 40 años, los artistas han trabajado como exploradores, haciendo marcas en el medio rurales o realizando expedicionarios urbanas - "Haciendo botánica del  asfalto", como dijo Walter Benjamin.


Los artistas participantes fueron:

Marina Abramovic, Francis Alÿs, Tim Brennan, Atul Bhalla, Janet Cardiff, Sophie Calle, Rachel Clewlow, Mike Collier, Sarah Cullen, Chris Drury, Hamish Fulton, Alec Finlay, Dan Holdsworth, James Hugonin,Tim Knowles, Richard Long, Melanie Manchot, Bruce Nauman, Julian Opie, Simon Pope, Plan B, Brendan Stuart Burns,Tim Robinson, Brian Thompson, Rachel Reupke, Richard Wentworth, Jeremy Wood, Wrights & Sites, walkwalkwalk, Carey Young


La exposición fué organizada por el University of Sunderland's Walking, Art, Landskip and Knowledge research group y tienen su propia página web: http://walk.uk.net/

Lo mejor de todos, y lo que mehace publicar este post, es que se puede acceder al catálogo de la exposición y también a la publicacion resultante del congreso que el
Walking, Art, Landskip and Knowledge research group organizó en paralelo a la exposición. Una gozada vaya!

Aquí os dejo ambas publicaciones:

Catálogo:


Conferencias:

miércoles, 7 de mayo de 2014

Monográfico sobre derivas - URBS. Revista de Estudios Urbanos y Ciencias Sociales



Ya esta en el on-line el nuevo número de URBS. Revista de Estudios Urbanos y Ciencias Sociales  sobre derivas, resultado de un trabajo exhaustivo de recopilación, creatividad, búsqueda, diseño y edición.
"Aglutina textos de distintas procedencias y con diferentes alcances investigadores o grados de experimentalidad, según sean teóricos o empíricos. Todos los trabajos que se incluyen adquieren valor en la medida en que son complementados por el resto. La contextualización resulta decisiva para entender esta idea de conjunto con un sentido coral que avanza en los procesos colectivos de construcción del pensamiento compartido, aunque bien podría considerarse también como un proceso a la deriva, que termina por construirnos a nosotros mismos."

"Derivas" crea una nueva mirada sobre la ciudad y la forma en que nos acercamos y adentramos en ella. Trata de recorridos, experiencias y sensaciones. Es un número para descubrir perdiéndose entre sus secciones y despertando los cinco sentidos para disfrutar de este modo de conocer y entender el medio urbano.




Papers:
Derivas: arte, ciudad y sociedad. Isabel Pellicer Cardona, Clara Nubiola Orriols, Rafael de Lacour Jiménez
 
La dérive. Contra lo impuesto.
Alfredo Rubio Díaz
 
El Legado de Debord a la deriva. Sin herencia, sin salvación.
Jorge Minguet Medina, Carlos Tapia Martín
Movimiento prisionero y movimiento autónomo en la ciudad actual.
Eduardo Serrano Muñoz
 
Educar la mirada: el paseo, método para situarse en el mundo.
Silvia López Rodríguez
 
Espacios, experiencias y recorridos interiores.
Anna Recasens
 
Rutas y Relatos Sonoros. Una experiencia transdisciplinar entre el paisaje sonoro y la deriva.
Marta Carrasco Bonet, Sergi Selvas Gardeñas
 
Allí en Europa, aquí en América: la ciudad como espacio de reivindicación y aprendizaje
Estrategias creativas de abordaje: París y Valparaíso, deriva y phàlene.
Mar Loren Méndez
 
Re-correr la ciudad.
María Margarita González Cárdenas, Camilo Salazar Ferro, Tatiana Urrea Uyabán

Derivando en el Con-texto. Recopilación pedagógica de experiencias recientes en el espacio académico (2010-2013).
Claudio Rossi 

City Readings:
Apuntes para una historia del urbanismo laberíntico.
Mario Perniola
 
Le grand jeu à venir: la ciudad de las situaciones.
Xavier Costa Guix
 
Walkscapes ten years after.
Francesco Careri
 
Professional Urbs:
Derivas hipermínimas.
Manuel Saga
 
Blueprints:
Investigar i aprendre a través de la deriva en la formació universitària.
Mar Estrela Cerveró
 
Experiencias derivadas.
Mariana Suso
Re(vi)viendo Cabo de Gata: entropía a la deriva.
Pablo Arboleda Gámez
 
Homo Amphibium. Deriva en la Laguna de Marano y Grado.
Mario Lazzaroni
Carto[bio]grafias. Invenciones cartográficas para representaciones experienciales.
Antonio Jesús Palacios Ortiz
 
Deriva bisociativa.
Francisco García Triviño, Katerina Psegiannaki
 
Diario de Derivas: Arganzuela al desnudo.
Irene López
 
Caminar la periferia romana.
Pau Faus
 
Práctica y representación del territorio como ejercicio de enunciación. Algunas propuestas personales.
Antonio Ruiz Montesinos
Deriva e errancia na Representação do Mundo.
Vasco Caetano Costa

Postcard Cities:
La URBS deriva. Historia de una deriva virtual.
Clara Nubiola Orriols

Cities Reviewed:
Homo viator: sobre algunos libros desde la errancia.
Juan Calatrava Escobar
Reseña de Nubiola (2011) La guía de las rutas inciertas.
Pep Vivas-Elias, Baltasar Fernández-Ramírez

Editores:
Isabel Pellicer Cardona, Clara Nubiola Orriols & Rafael de Lacour Jiménez

http://www2.ual.es/urbs/index.php/urbs/inde

miércoles, 19 de junio de 2013

Ando, luego existo, El caminar como práctica artística y política


Desde el miércoles 26 de junio al  domingo 28 de junio se desarrolla en La Casa Encendida el ciclo Ando, luego existo que organiza la asociación de viandantes A PIE. Este ciclo propone una reflexión sobre política urbana en el ámbito de la movilidad y el espacio público. Para ello desarrollará una exposición, debates, proyecciones, talleres, acciones en la calle, caminatas… Un conjunto amplio de actividades para poner de relieve la importancia del caminar en la política urbana y también un acercamiento a las corrientes artísticas que tienen como herramienta expresiva y de conocimiento el caminar, como medio de comprensión, apropiación y transformación de la ciudad y el territorio.

El programa contempla:

La exposición Gráfica Peatonal, que se inaugura el miércoles a las 10h de la mañana.

Esta exposición quiere profundizar en la figura del peatón, en las reivindicaciones que plantea, las imágenes y el lugar que ocupa dentro de la ciudad, también en sus fricciones con el automovil. La muestra recogerá acciones, historias urbanas y cartografías sociales que exploran otras maneras de usar y organizar el espacio público, de relacionarse con sus habitantes y de percibir el paisaje que nos rodea como ciudadanos.

La mesa redonda Ando, luego existo que tendrá lugar el jueves 27 de junio, de 19h a 21h.

Carlos Verdaguer, Olaia Miranda Berasategi, Kamen Nedev, Ismael TeiraJosé A. Otero y Antonio R. Montesinos, participarán en un encuentro para el intercambio de prácticas artísticas entorno al caminar. La sesión comenzará con una introducción histórica de las diferentes prácticas artísticas que han tomado el andar como modo de conocimiento estético.

Dentro de este coloquio tendremos la posibilidad de presentar este blog y participar en el debate.

El taller Algoritmo y entropía,  que tendrá lugar el viernes 28 de junio, de 18h a 21h.


El taller consistirá en realizar un paseo saliendo de La Casa Encendida realizando basado en las prácticas de “Algoritmo Psicogeográfico” que  llevaron a cabo el grupo SocialFiction en los noventa. Por medio de la aplicación de un sencillo conjunto de normas basado en “el juego de la vida” de John Horton Conway, se pretende señalar una ruta a través de la ciudad que no será predecible y que mantendrá a los participantes preguntándose a dónde les llevaría la lógica del algoritmo dado.

El taller de Acción Peatonal, que tendrá lugar el sábado 29 de junio, de 10h – 14h.


El curso combina formación teórica en relación al caminar y la ciudad con una propuesta práctica de mejora de una calle o zona de Madrid. Comienza con una sesión teórica, seguida de debate y trabajo de campo en grupos, que elaborarán micro-proyectos de mejora peatonal. Y concluye con la exposición pública de los proyectos y la preparación de las acciones necesarias para su puesta en marcha.

El taller se desarrolla a la vez que el de mini acción peatonal para niñas y niños y en paralelo a las Jornadas Ando, luego existo. El caminar como práctica artística y política, celebradas en La Casa Encendida

La asociación A PIE, que organiza el ciclo Ando, luego existo en el que se enmarca esta exposición, se constituyó en 1995 con el objetivo principal de introducir al peatón en la agenda social y política de nuestra ciudad, es decir, con el propósito de empujar a las distintas organizaciones sociales y a los partidos políticos a que sus propuestas y actuaciones tengan en cuenta a los viandantes.

lunes, 10 de junio de 2013

Think Arts #5: El paseo en las prácticas artísticas


Mañana a las 20:00 participaré, junto con varias personas más (entre ellas, Pedro Hernández de La Periferia Doméstica, Paco Navamuel de Caminar anarquista, Rodrido Díaz en Ciudad Pedestre, y Clara Nubiola de Los Vacíos Urbanos,  vieja amiga de este blog y autora de la ilustración de arriba) en el quinto encuentro/videoconferencia/hangout del proyecto Think Arts de Irene López.

Think Arts es una nueva plataforma de dinamización del debate sobre la actualidad artística a través de un modelo de conversaciones en chat abiertos que permiten la interacción con los internautas interesados en participar.

Esta sesión abordará, desde diversas perspectivas, las prácticas peripatéticas dentro de la producción artística.

Aquí tenéis toda la información sobre dónde encontrarnos mañana y cómo participar.


Y aquí, más información sobre el proyecto Think Arts.



domingo, 4 de marzo de 2012

Situación Sonora: La Deriva Aural






En una primavera plagada de eventos relacionados con sonido, arte sonoro, y auralidad, el Museo Reina Sofía se desmarca con «Situación Sonora: La Deriva Aural», unas jornadas que, más allá del enfoque divulgativo y explicativo de este tipo de eventos, pretenden enfatizar la relación entre la auralidad y el espacio, la deriva, y la psicogeografía:


«Conceptos como deriva y psicogeografía (reflexión sobre las formas de ver y experimentar la vida urbana y los efectos del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas; más allá aún, la búsqueda de espacios públicos, espacios de vida al margen del espectáculo en el que el individuo está imbuido, espacios en los que cualquier cosa pueda suceder), la construcción de situaciones, el détournement (la posibilidad artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo para distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico), han tenido una enorme influencia en el trabajo creativo de un importante número de artistas sonoros a partir de la auralidad y el entorno geográfico: grabaciones de campo, paisajes sonoros, audioradiografías de entornos urbanos, la captura en suma del instante sonoro...»


Al margen de una buena selección de directos (sobre todo los de Jorge Haro y City Bend) y coloquios, lo más destacable parece la conferencia de David Toop «Música y Situacionismo, Deriva, Psicogeografía y Sonido» el 23 de marzo, y, sobre todo, el taller «Situación sonora: psicogeografía y sonido» a cargo de Eric La Casa. En este taller, la exploración sonora se realizará dentro de los propios espacios del museo, invitando a los participantes a generar sus propias derivas dentro del espacio institucional.

Programación aquí, y programa completo en pdf aquí.

viernes, 16 de abril de 2010

Cartas de Navegación Urbana: primeras impresiones


Nuestra participación en las jornadas "Cartas de Navegación Urbana" que anunciamos la semana pasada transcurrió bien, con la dinamización y contagio inevitables en estos encuentros con grupos de intereses afines. Partiendo del hecho de que El deseo de andar es un proyecto colectivo relativamente difuso, decidimos responder a la invitación de Paisaje Transversal colectivamente, ofreciendo una presentación que relataba los inicios y la primera iteración del proyecto, la subsiguiente vida propia del blog como medio y punto de encuentro social, y una serie de proyectos específicos relacionados con estas prácticas, relativamente afines al blog.

El Deseo de Andar - Jornadas "Cartas de Navegación Urbana"

El factor clave que determinó las charlas y la mesa redonda eran las inminentes derivas previstas para el fin de semana, así como los talleres de la semana posterior.. En este sentido, ya habíamos previsto que el interés de nuestra aportación sería poner sobre la mesa otros modelos de representación y cartografía de los datos obtenidos en una exploración del espacio urbano. Eso también hizo que la mesa redonda y debate posterior generaran una transición directa entre debate, referencia y herramientas y metodologías de aplicación inmediata, algo que permitió centrar y concentrar el debate.

Los talleres de trabajo de "Cartas de Navegación Urbana" se han desarrollado a lo largo de toda esta semana, y hoy se presentan en una jornada final en el Patio Maravillas.

domingo, 2 de noviembre de 2008

LUGARES A LOS QUE NO DEBERÍAS IR

"Lugares a los que no deberías ir. Turismo industrial o exploraciones de sitios decrépitos. En muchas ocasiones pudriéndose en mitad de la ciudad, al abrigo de las miradas, aislados del mundo normal"

Esta reflexión que cita Antonio en una de sus últimas entradas al blog, me ha hecho pensar en lugares que he tenido que visitar recientemente por motivos de trabajo.

Hace unos días tuve que trasladarme a Francia para visitar las instalaciones de ANDRA, la empresa que en este país, se dedica a gestionar los Residuos Radioactivos de media, baja y muy baja actividad.

Para llegar a este lugar hay que recorrer kilómetros de carreteras secundarias desde la ciudad más próxima, Troyes, atravesando pequeñas villas rurales inmersas en un paisaje de tierras de cultivo y suaves colinas. Confiamos el trayecto al GPS, éste nos marcaba el camino a seguir y cada vez, nos adentrábamos más, en lo que parecía un lugar oculto en medio de la nada más absoluta.

Poco antes de llegar, encontramos el primer cartel indicativo “ANDRA” pero sin hacer alusión a lo que allí se encuentra guardado.

La instalación industrial de ANDRA no es muy sorprendente. A primera vista podría tratarse de cualquier tipo de instalación industrial. Pero no lo es. En sus inmensas naves de hormigón se almacenan toneladas de residuos radioactivos procedentes de las más de cincuenta plantas nucleares del país y de otros centros como hospitales, laboratorios de investigación y otras industrias.

En nuestra visita nos acompaña un miembro del personal de ANDRA, que nos explica los procesos a los que son sometidos los residuos para su correcto aislamiento. En algunos momentos nos ofrece ropa especial para protegernos, nada del otro mundo: un casco, unas botas, bata y un aparato que mide, en todo momento, la exposición a la radioactividad.

Le acompañamos alrededor de las naves, entramos y vemos cómo se almacenan los bidones con los residuos, cómo estos se van enterrando y finalmente el plan de reforestación de la zona. Es sorprendente ver las distintas fases: primero llegan los residuos en bidones que ocupan distintas celdas de hormigón, cuando un módulo se completa y está totalmente aislado y protegido, se vierte tierra encima, hecho esto, se puede reforestar con vegetación propia de la zona.

El resultado final es una colinita, en apariencia normal, pero que alberga en su seno toneladas de residuos radioactivos.

No es mi intención aquí criticar o manifestarme en contra de la Energía Nuclear o los residuos radioactivos. En el contexto de este blog, me interesa más reflexionar sobre los misterios que albergan los paisajes industriales, de los que poco sabemos porque normalmente se evita hablar de ellos.

Las instalaciones de ANDRA así como otras tantas instalaciones del mismo tipo; “El Cabril” en España, Sellafield en Reino Unido, Zwilag en Suiza (por mencionar unas pocas), son visitadas cada año por miles de personas, sobre todo especialistas, pero también por escolares, universitarios y gente interesada en conocerlas, bien por motivos profesionales, para conocer los sistemas de seguridad y protección del medio ambiente o simplemente por curiosidad. Además estas empresas tienen la obligación de informar de forma veraz y transparente sobre todos sus procesos.

Los desechos radioactivos de media y baja actividad deben estar aislados durante trescientos años antes de que dejen de suponer un peligro para las personas y el medio ambiente. Con el proceso de recuperación del paisaje, estos lugares recuperarán paulatinamente su aspecto original. Donde hoy hay grandes naves de hormigón, mañana habrán suaves colinas con pinos o alcornoques que ocultarán en su interior toneladas de desechos radioactivos.

Vuelvo a decir, que no soy experta en física o química y no puedo opinar sobre la buena o mala gestión de estos residuos, pero como alguien interesado en las prácticas artísticas que se abordan en este blog (Land Art, Situacionismo y en general prácticas que abordan la relación con nuestro entorno, la producción social del paisaje etc.) este tema se me antoja fascinante.

En pleno corazón de Francia, en un entorno casi idílico, pero en un lugar que alberga el mayor cementerio nuclear de Europa, no pude evitar pensar en los Situacionistas, en Richard Long y Hamish Fulton, en Robert Smithson y tantos otros protagonistas de este blog.

¿Qué tipo de viaje hubiera hecho Smithson en estos parajes?; ¿Qué mapas psicogeográficos hubieran trazado los Situacionista, qué derivas?

Recuerdo también el proyecto de Chris Noland “Bio Mapping”, una antigua entrada a este blog, y no puedo dejar de pensar en lo interesante que sería realizar su experimento en este contexto.

¿Cómo será el futuro? Cuando dentro de cincuenta años, más o menos, estos lugares recuperen su forma original ¿pasearemos por ellos sin más? ¿cómo evadir la cuestión de que andamos sobre un suelo artificial, en cuyo interior se encuentran probablemente los desechos industriales más peligrosos que el hombre ha producido?

Por último, ¿cómo abordar la representación artística de estos lugares?

En breve tendré la oportunidad de visitar Sellafield en Reino Unido, veremos que pasa allí.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Lugares a los que no deberías ir.

En los últimos post se habla mucho del caminar y del espacio urbano como forma de desencadenar o descubrir las diferentes narraciones que este esconde o provoca. Se habla de narración, de ficción y de memoria. Curiosamente nuestras cabecitas funcionan así. Guardan y relacionan y este post es resultado de ello.

El presente post, por tanto, es resultado de relacionar varias cosas que esta semana me han venido sucediendo: De ver a Kamen las ganas de escribir un post, de hablar con Regina las referencias a los “terrain vague”, de Susi las ganas reincluir en el blog no solo reflexión y de mis idas y venidas en Vueling la “chispa adeacuada”.

En Ling, la revista que Vueling publica para que se nos hagan mas cortos los viajes, encontré un reportaje lo que se puede denominar Urbex. Una práctica también conocida como EU, Expurb, infiltración, exploración urbana o reality hacking. El Urbex o Exploración Urbana consiste, en resumidas cuentas, en la exploración de lugares abandonados.

El grupo Stalker, del que forma parte nuestro querido Francesco Careri, lleva ya bastante tiempo practicando la “transurbancia” como método para atravesar, recorrer y mapear estos lugares pretendiendo encontrar la ciudad inconsciente que ya interesó a Breton y los surrealistas. Curiosamente prácticas populares como la “Exploración Urbana” persiguen objetivos similares a estudios como STALKER:

“Vivimos en la ciudad, la experimentamos acorralados por los caminos trazados por los arquitectos y constructores. La exploración urbana consiste en franquear estos límites que otros han diseñado. Atravesar una barrera, pasar por una puerta, meternos en un túnel, abrir una trampilla. Todas estas prácticas y las investigaciones que nos llevan a la parte utilitaria de la ciudad, en muchas ocasiones de gran belleza, constituyen la exploración urbana. Lugares a los que no deberías ir. Así eliminas la parte diseñada. Exploras. La segunda acepción es la exploración de lugares abandonados. Turismo industrial o exploraciones de sitios decrépitos. En muchas ocasiones pudriéndose en mitad de la ciudad, al abrigo de las miradas, aislados del mundo normal. Aquí también el último paso es el que te lleva de un mundo a otro. Todo cambia. Un paso más. Ahí está. Estás dentro. Exploras.” (Extraído de Wikipedia)

En último caso Urbex se expresa documentando los lugares; coleccionándolos y haciéndolos visibles. Por tanto dejo ya de hablar y (aquí es donde entra Susi) os dejo ver las imágenes.










Fotos de http://abandonalia.blogspot.com/

Finalmente os dejo una colección de enlaces por si os ha interesado el tema:

http://abandonalia.blogspot.com/

http://loslugaresolvidados.blogspot.com/

http://www.urban-travel.org/

http://www.forbidden-places.net/

http://www.edificiabbandonati.com/

http://clubcela.com/

http://www.urbexforum.com/forum/

http://www.grupoedla.blogspot.com/

http://ultima-visita.blogspot.com/

http://www.enmemoriadelolvido.blogspot.com/

http://abandozona.blogspot.com/

http://exploradoresurbanos.com/

miércoles, 8 de octubre de 2008

Non-sites y la deriva-ción a todo lo demás

Estaba pensando un poco en todo esto, en el caminar y en la narración del espacio que se construye a partir de la experiencia. A propósito de los últimos dos posts, pensé en un comentario y me decidí por una nueva entrada. Y es que este relacionar un tema con otro no termina nunca, no terminará nunca la fuente de ideas.

















Leyendo el texto anterior tomo la frase "las historias organizan los paseos" de De Certeau; esto me hace pensar en historias como pensamientos, los que debatían Aristóteles y sus discípulos mientras caminaban alrededor de un patio y construían su discurso. Y los pensamientos me llevan a la memoria a partir de la cual se construyen esas historias y la experiencia.

Frances Yates afirmaba que los griegos inventaron el arte de la memoria, el arte que enseña a memorizar cuya técnica se basaba en imprimir imágenes y lugares en la memoria. Estos lugares que consisten en sistemas mnemónicos solían ser los más comunes y arquitectónicos, aquellos “espacios construidos o dispuestos por el hombre”, es decir, “lugares cuyas configuraciones quedan fijadas y son gobernadas por uno o varios recorridos determinados”.

En el texto que os comentaba hace poco y que ahora cito, L’art de la mémoire, le territoire et l’architecture, Sébastien Marot toma el libro de Frances Yates, The Art of Memory (1966) como punto de partida para plantear una nueva consideración ante el problema del emplazamiento en el urbanismo. Propone un suburbanismo como instrumento crítico donde el lugar, el emplazamiento, prima sobre el programa apelando a la memoria. “La ciudad es el locus de la memoria colectiva”, escribe, tomando la frase de Aldo Rossi cuando éste explica que la memoria está ligada a hechos y a lugares. Como ejemplos que interrelaciona y superpone en capas temporales, para su argumento toma cuatro reflexiones inspiradas en cuatro “objetos” distintos.

Uno de los elementos de su acertijo es el relato del paseo suburbano en Passaic, Nueva Jersey, realizado en 1967 por Robert Smithson. ¡Y aquí encontramos otra relación directa!
Marot cambia la palabra psicogeografía por psicogeología para hablar del artista norteamericano. Su recorrido por los monumentos de Passaic se publica como un relato de viaje y lo sitúa desde el enfoque pictórico y literario del viaje pintoresco.
Los monumentos de este suburbio que Smithson describe como “máquinas extinguidas” o “criaturas prehistóricas” no son sino los signos del “caos unitario”, “de la entropía suburbana y de la desnaturalización del paisaje”.

Cierto paralelismo podría establecerse entre estas visitas a los monumentos de Passaic y una visita al parque de Lancy, el proyecto del arquitecto suizo Georges Descombes en un barrio periférico de Ginebra durante la década de 1980. “El Passaic de G. Descombes se llama Lancy”, escribe Marot en su ensayo. Hay cierta similitud con aquellas “ruinas al revés” solo que las intervenciones del arquitecto no son símbolos de la amnesia del territorio, sino “los vehículos de una reactivación de dicha memoria”.

“Descombes reinventa el sentido del lugar mediante la descripción de lo que hay en él y de lo que ya no hay. En realidad, lo que ha desaparecido merece ser evocado tanto como lo que todavía está allí. La alusión es uno de los medios utilizados: se introduce un elemento con el fin de evocar una situación anterior. [...]”
Elissa Rosenberg, “L’imagination topographique”, en Les carnets du paisaje, nº 9, 2002

Estos elementos o intervenciones de G. Descombes a lo largo del Voiret podrían ser los componentes de un Non-site de Lancy.
El término lo acuñó R. Smithson y refiere a todos esos lugares del suburbio, impersonales y de tránsito. Los lugares que años más tarde el antropólogo Marc Augé llama "no-lugares" de la era súper-moderna en su libro Los no-lugares. Espacios del anonimato. (1998). El desarrollo de estos “espacios residuales y de tránsito” ha trastornado profundamente nuestra relación con el medio.

Volveré a Descombes otro día pero ahora retomo los Non-sites, las obras que inicia R. Smithson inspiradas en aquellos lugares suburbanos. Sus instalaciones son construidas con mapas, textos, fotografías aéreas y lecturas geométricas concibiéndolas como metáforas de aquellos emplazamientos; y esto, aludiendo a los temas de este blog, me recuerda a las “Narraciones Caminadas” de Antonio R. Montesinos del colectivo D-Forma,

Así define el concepto R. Smithson en un texto “A Provisional Theory of Non-sites” que se incluye en Robert Smithson, Collected Writings:

“Cuando dibujamos un esquema, la planta de una casa, un plano de calles que nos permita localizar un lugar, o un mapa topográfico, estamos dibujando un “cuadro lógico en dos dimensiones”. Un “cuadro lógico” difiere de un cuadro figurativo o realista en que rara vez se parece a la realidad de la que parte.
Es una analogía o una metáfora en dos dimensiones: A = Z.
El Non-site (una earthwork interior) es un cuadro lógico en tres dimensiones que no por el hecho de ser abstracto deja de representar un lugar existente en Nueva Jersey (las llanuras del Pine Barrens). A través de esta metáfora en tres dimensiones, un lugar puede representar otro lugar que no se le parece. De ahí la expresión Non-site.”


El lugar está ligado a las relaciones elementales que mantenemos con los espacios que habitamos y frecuentamos. Los lugares que vivimos y en los que circulamos no desaparecen, quedan en nuestra memoria para ir redescubriéndolos. Y volviendo a De Certeau, "Todas las historias son historias de viaje - una práctica espacial", nuestras historias, aventuras y desplazamientos organizan el viaje, narran nuestra experiencia del espacio y construyen nuestra identidad a partir de la información acumulada en esos lugares.

lunes, 6 de octubre de 2008

μεταφορά (o de qué creo que va todo esto, parte II)

Unas entradas más abajo, me vi hablando de uno de esos textos a los que siempre vuelvo. Ahora, lo que tengo entre manos es un texto distinto. No uno de los textos a los que se vuelve una y otra vez, sino, más bien, uno de estos vectores de reflexión que parece que te pillan por sorpresa, te asaltan, te gritan algo a la cara, y te hacen volver la cabeza y verte relacionando y conectando puntos e ideas que ya no recuerdas cuánto tiempo has tenido delante de tus narices.

Como en eso de lo recurrente es difícil, si no imposible, determinar un punto de origen, aquí voy a tener que plantear un punto de arranque un poco "a dedo".

Así que vuelvo al verano del 2005, mi primera visita a Grecia, paseando por las calles de Atenas e intentando, sin éxito, rememorar lo que podía del Griego que había dado en 3º de B.U.P. En un momento determinado, mi mirada se posó sobre un letrero, creo recordar que fue en el metro. "Juraría que aquí pone "metáfora", pensé, y lo comenté con mi compañera. Media hora más tarde, en otro lugar distinto, pero todavía con la duda en la cabeza, pensé que eso tenía mucho sentido. ¡Claro que "metáfora"! Era, evidentemente, una referencia al transporte público. Metáfora = traslación, transposición, desplazamiento = transporte. ¿No? Las fuentes etimológicas del término se perdían en el pasado, pero no tanto como para no estar relacionadas con algo muy mundano. Lo hablamos con mi compañera, y el descubrimiento pasó a ser una de tantas anécdotas que aquel día ahogamos con una espléndida comida griega y un par de litros de retsina. Un par de meses más tarde, la anécdota se perdía entre el mar de recuerdos y momentos especiales que nos dan todos los viajes, y, por supuesto, quedó relegada a algún oscuro rincón de la memoria.

Hasta que, unos meses atrás, visitando a una amiga en Amsterdam, di con "F.R. David", la indescriptiblemente fantástica publicación de De Appel Institute. (A cuyo diseñador y miembro del equipo redactor, Will Holden, tuve la suerte y el placer de conocer hace poco en un seminario en el Centro de Arte Montehermoso de Vitoria).

La publicación, el cuarto volumen en la serie, mantenía la línea editorial de los anteriores - se componía, más que de un orden estricto de textos y argumentos, de una serie de ensayos, citas, frases, una especie de mash-up textual que ofrecía la mejor manera de todos de seguir un argumento complejo y rico en matices.

Entre los distintos fragmentos, di con uno de Michel de Certeau. Más específicamente, se trataba de "Spatial Stories", un ensayo en el que, evidentemente, mi lectura algo apresurada de "The Practice of Everyday Life" no se había detenido mucho.





Pues bueno, el Sr. De Certeau había deparado, también, en el curioso origen del término "metáfora":

"En la Atenas moderna, los vehículos de transporte público se llaman metaphorai. Para ir a trabajar o volver a casa, uno coge una 'metáfora' - un autobús, o un tren."

y luego sigue:

"Las historia podrían adoptar esta noble denominación: cada día, atraviesan y organizan lugares; los eligen y los conectan; los convierten en frases e itinerarios. Son trayectorias espaciales.

(...)


Todas las historias son historias de viaje - una práctica espacial. (...) Estas aventuras narradas que simultáneamente producen geografías de acción y desplazamientos por los lugares comunes de un orden, no son simplemente un 'suplemento' a los enunciados y retóricas pedestres. No se sienten satisfechas con esto último y su transposición al campo del lenguaje. En realidad, las historias organizan los paseos. Ellas hacen el viaje, antes o durante el tiempo en el que los pies lo realizan."



Ciertamente, llevar la connotación de "transporte" de la metáfora hasta la hipótesis de que toda ficción es, de alguna manera, un viaje ya era suficiente para dejarme completamente patidifuso. Era como si alguien me hubiera echado un cubo de agua fría en la cara.

Por supuesto, para De Certeau, esto no es más que el punto de arranque - y el ensayo bien merece una lectura detenida; más adelante, traza un importante distinción entre "espacio" y "lugar", en el sentido de que el primero es producido por las prácticas sociales del segundo, y, cómo no, lleva todo al terreno al que se dirige todo el libro - hacia los ignorados poderes de las prácticas sociales cotidianas.

Pero a mí me hizo volver sobre todo lo que se ha tratado en este proyecto y este blog, todas las referencias, todos los enlaces, todas las perspectivas y metodologías distintas que estamos observando, y me está haciendo verlo todo otra vez con otros ojos.

martes, 23 de septiembre de 2008

La producción de espacio (o de qué creo que va todo esto, parte I)



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Si alguien cayera por aquí de casualidad, quizás le resulte algo confuso este blog, todo de lo que se habla aquí, y esta forma que tenemos de relacionar/enlazar todo con todo. Supongo que el factor humano, la propia composición del equipo de trabajo, es algo importante, y, bueno, a pesar de que la propuesta inicial de Lorena Sánchez planteaba emplear el paseo y el caminar como medio artístico sin más, los que colaboramos aquí hemos tocado también arte sonoro, geo-localización, urbanismo, paisajismo, trashumancia, y un largo etcétera. A veces necesito pararme para reflexionar e intentar mantener una vista global sobre esto, y, cuando lo hago, tengo que dar con algo, con una estructura, sea de metodología o de formalización o de planteamiento teórico, que me dé a entender qué es lo que realmente estamos tratando aquí. Curiosamente, este fragmento de Lefebvre es de esos textos que me acompañan desde hace años, y al que buena parte de los proyectos en los que he estado involucrado me han hecho  volver.
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Henri Lefebvre, "Espacio Social":


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Desde mediados del Siglo XIII, la oligarquía de mercaderes y burgueses de la Toscana empezó a transformar los dominios de los terratenientes, o los latifundios, que habían heredado o adquirido a través del sistema del métayage (o el colonat partiaire) en aquellas tierras: los siervos pasaron a ser métayers. Un métayer tenía que recibir una parte proporcional de lo que producía y, por tanto, y muy al contrario que el esclavo o el siervo, tenía un interés en la producción. La tendencia así desencadenada, que dio lugar a una nueva realidad social, no estaba basada ni únicamente en las ciudades, ni únicamente en el campo, sino más bien en su mutua relación (dialéctica) en el espacio, un espacio que tenía su propia base en su historia. La burguesía urbana necesitaba a la vez alimentar los habitantes de las ciudades, invertir en agricultura, y controlar el territorio en general, en tanto que éste proveía los mercados con cereales, lana, cuero, etc.,. Enfrentada a estas necesidades, la burguesía transformó el país y el campo según un plan preestablecido, según un modelo. Las casas de los métayers, conocidas como poderi, fueron distribuidas en círculo alrededor de la mansión donde el propietario pasaría temporadas de cuando en cuando, y donde sus administradores vivirían de forma permanente. Entre los poderi y la mansión se trazaron paseos rodeados de cipreses. Símbolo de la propiedad, la inmortalidad y la perpetuidad, el ciprés se inscribía de esta forma en el paisaje, otorgándole profundidad y significado. Estos árboles, la red de estos paseos, seccionaban y organizaban el terreno. Su disposición evocaba las leyes de la perspectiva, cuya realización más plena estaba apareciendo al mismo tiempo en la forma de la piazza urbana y su disposición dentro del paisaje de la ciudad. El campo y la ciudad - y la relación entre ambos - habían dado lugar a un espacio cuya identificación, formulación y desarrollo recaería en los pintores, los primeros de los cuales fueron los de la escuela italiana de Siena.

En la Toscana, como en otros lugares durante el mismo período (incluyendo Francia, que tendremos ocasión de discutir más adelante en conexión con la historia del espacio), no se trataba sencillamente de una cuestión de producción material y la subsiguiente aparición de formas sociales, ni siquiera de una producción social de la realidad material. Más bien, se produjo un espacio que no era ni rural ni urbano, sino el resultado de una relación espacial de nuevo cuño entre los dos.

La causa y la razón de esta transformación fue el crecimiento de las fuerzas productivas - de la manufactura, de las primeras industrias, y de la agricultura. Pero este crecimiento sólo podía haber tenido lugar a través de la relación entre ciudad y campo, y por tanto entre aquellos grupos que fueron el principal motor del desarrollo: la oligarquía urbana y una parte del campesinado. El resultado fue un incremento en riqueza, y por tanto también en la producción de superávit, lo cual a su vez tuvo un efecto retroactivo sobre las condiciones iniciales. El copioso gasto en la construcción de palacios y monumentos proporcionó a los artistas, y particularmente a los pintores, una oportunidad para expresar, a su manera, lo que estaba ocurriendo, para presentar lo que estaban percibiendo. Estos artistas descubrieron la perspectiva y desarrollaron su teoría porque un espacio en perspectiva era lo que tenían delante, porque esta clase de espacio ya había sido producido. El trabajo y el producto sólo se distinguen aquí con el beneficio del enfoque analítico. Separarlos completamente, par localizar una fisura radical entre ellos, sería equivalente a destruir el movimiento que les ha dado cuerpo – o, más bien, ya que es lo único que nos queda, a destruir el concepto de este movimiento. El crecimiento que he descrito, y el desarrollo que lo acompañó, tuvieron lugar no sin multitud de conflictos, no sin una lucha de clases entre la aristocracia y la ascendiente burguesía, entre el populo minuto y el populo grosso en las ciudades, entre los habitantes de las ciudades y los del campo, etc. La secuencia de hechos históricos se corresponde en gran medida con la révolution communale que tuvo lugar en una parte de Francia y en otras partes de Europa, pero las conexiones entre los varios aspectos del proceso general se detectan mejor en la Toscana que en otras regiones, ya que ahí son ciertamente más marcados, y sus efectos tienen un mayor impacto.

De este proceso emergió, pues, una nueva representación del espacio: la perspectiva visual que vemos en la obra de pintores, y que fue formulada primero por arquitectos y luego por geómetras. El conocimiento surgió de una práctica, y se desarrolló a partir de esta práctica a través de una formalización y la aplicación de un orden lógico.

Esto no quiere decir que durante este período en Italia, o incluso en la Toscana, en los alrededores de Florencia y Siena, los habitantes de las ciudades y los campesinos no siguieran experimentando el espacio en la manera emocional y religiosa habitual – o sea, a través de la representación de una conjugación entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal, envueltas en una guerra en todo el mundo, y particularmente en y alrededor de lugares que tenían una significación especial para cada individuo: su cuerpo, su casa, su tierra, así como su iglesia y el cementerio que recibía sus muertos. Ciertamente, este espacio de representación seguía presente en la obra de muchos pintores y arquitectos. Lo que quiero decir es que simplemente algunos artistas y pensadores llegaron a una representación del espacio bien distinta: un espacio homogéneo, claramente demarcado, completado por su línea de horizonte y su punto de fuga."


martes, 16 de septiembre de 2008

Hablando de circulación...




Ya que aquí nos va el rollo peripatético-andarín, y ya que el tema va de ponerse en marcha y circular, circular, circular (o divagar, divagar, divagar, si así lo preferís) por el espacio urbano, no estaría nada mal no olvidarnos de que hay otras cosas que también circulan, y no, no me estoy refiriendo al acelerador de partículas precisamente.

En el blog de Juan Freire hay una buena reflexión y una serie de enlaces interesantes sobre algo que él denomina "spam urbano" - la intromisión de la publicidad táctica (léase - sin espacio propio delimitado) en entornos y lugares en los que, antes, sólo podían aparecer graffiteros muy acrobáticos o artistas-interventores en el espacio público con muy mala leche.

Al parecer, la cosa está pasando de marrón oscuro:

"La evolución tecnológica ha llevado a que los usos experimentales y artísticos den paso a otros usos en que las fachadas y otras pantallas urbanas funcionan como interfaz rutinario para la visualización de información destinada a usuarios convencionales y, por tanto, potencialmente como medio para la publicidad o para ofrecer información intrusiva y no deseada. En resumen una nueva formna de spam que no deja de ser digital aunque abandone las pantallas de nuestros ordenadores."

De la multitud de enlaces y material que proporciona Freire, me quedo con este blog.